Punta Cana

cette salle qui abrite les peintures vénitiennes et celles de Léonard de Vinci, l'architecte a fait d'énormes changements. Il a voulu mettre face à face Les Noces de Cana et La Joconde. Dès lors, verticalité et horizontalité se confrontent. La Joconde, pour qu'elle n'est pas l'air d'un « timbre-poste » face a l'immensité des Noces de Cana a été placée sur une cimaise. Sur celle-ci un cadre plus large a été rajouté pour « redéfinir » la taille du tableau. L'architecte a également voulu redéfinir l'éclairage

description sera plus axée sur la décoration de la galerie d'Apollon. En commençant par le sol et son parquet (L1) ainsi que les dorures et les peintures qui ornaient le plafond (L6), puis en détaillant chaque peinture qui agrémentait le mur : Les Noces de Cana de Véronèse (L13), La Joconde de Vinci (L15), La Vierge de Murillo (L20). Dans un second temps, le narrateur mettera l'accent principalement sur les peintures. Leurs thèmes, Leurs couleurs, ... (L30-38) Maupassant s'appliquera plus dans la description

Les Noces de Cana de Paul Véronèse IDENTITE Les Noces de Cana sont une œuvre de Paolo Caliari (mais on le surnomme Véronèse dû à sa ville natale car il est né en 1528 à Vérone et il décède en 1588 à Venise). Il prend goût à l’architecture et à la peinture en partie grâce à son père qui était tailleur de pierre. Paolo Caliari est un peintre maniériste* italien formé à l’école véronaise (Le maniérisme dite renaissance tardive est un mouvement artistique qui se développe en Italie au XVIème siècle

Les Noces de Cana I- Le premier plan du tableau Cette œuvre de Véronèse nous présente au premier plan des noces vénitiennes tout à fait ordinaires, on y retrouve les troubadours qui animent la fête, on compte deux joueurs de viole, un violon, une contrebasse, un trombone et un joueur de cornet ; la nourriture abonde, les convives sont vêtues de tenus d’apparat aux couleurs très vives. Des nains et des bouffons font office de serviteurs pour distraire les convives. Le tableau est jonché de jarres

artistique: le nu revient au premier plan comme en témoigne le dessin de Léonard de Vinci ( doc 3 ) ou les allusions aux sculptures anciennes à Urbino ( doc 4 ); la sculpture de David par Michel Ange, l’école d’Athènes, de Rafaël , Les noces de Cana, peintes en 1562 par Paolo Véronèse sont des oeuvres fortement marquées par l'Antiquité. La sculpture, l’architecture, avec Palladio, et la peinture sont en plein renouveau: dans le document 1, il est question de « l’achèvement de la façade de Santa

en grec ancien (tout ce qui apparaît à la surface). En Grèce, la fête porte le nom de Θεοφάνια. La théophanie, c'est la manifestation de Dieu (Théos) qui s'est fait homme en Jésus. Ce jour est aussi celui du premier miracle des noces de Cana(Le miracle de Cana est présenté comme le premier miracle de Jésus, c'est dire toute son importance symbolique et sa portée spirituelle) et avant tout la date de baptême du Christ. Dès le Ve siècle, l'Eglise donna une importance considérable à cet événement

qu'administrateur des arts. Vivant Denon est chargé par Napoléon d'organiser des expéditions en Europe pour repérer et réquisitionner des objets d'art, qui sont ensuite envoyés au Louvre. Il négocie avec Antonio Canova pour que la France garde Les Noces de Cana de Paul Véronèse, un des rares tableaux volés par Napoléon à ne pas être restitué à l'Italie. Denon sera, par la suite, chargé de restituer, contre son gré, certaines œuvres. En 1805, il relance le projet de la colonne Vendôme, suspendu en 1803 et

 1)Description objective A Cana, en Gallilée, le Christ est invité à un repas de mariage au cours duquel il a accomplis son premier miracle. A la fin du banquet, alors que le vin vient à ma manquer, il demande aux servieteurs de remplire les jarres de pierres puis de servire le maître de maison, qui constate que l'eau s'est changée en vin. Avec son format impressionnant de 666x990 cm, les Noces de Cana est sans doute le plus imposant des tableau ancien présent dans les collections

comportent comme des sauvages, des gens incivilisés, et surnomme Gervaise « La banban ». Se sont le Radeau de la Méduse ,Les Noces de Cana et La Joconde qui intéressent les invités. Je pense que leur réflexion est une manière utilisée par Zola afin de représenter Gervaise dans tous ces tableau : le Radeau de la Méduse représente la fin traagique de Gervaise, les noces de Cana représente son mariage, et la Joconde pourrait être comme un portrait de Gervaise, ceci peut donc permettre a Zola de glisser l’image

ce qui fait de lui sans conteste un des peintres précurseurs des siècles qui suivront et même une source d’influence de plusieurs grands peintres du XXème siècle. Composition : La Nef des fous (1)Tout comme « Les Noces de Cana » (1563), « L’Ecole d’Athènes » (1511) ou « La Cène » (1499), Bosch travaille sa surface picturale à l’aide d’un point central, mais celui-ci n’est pas de fuite comme chez Véronèse, Raphaël ou Léonard de Vinçi. Contrairement à ces trois artistes, Bosch