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Églises baroques des Philippines Pourquoi ce site a-t-il été sélectionné ? Ce site d’Églises baroques des Philippines inclut : l’Église San Augustin, l’Église Nuestra Señora de l’Asunción, l’Église Saint Augustin et l’Église Santo Tomas de Villanueva. Ce site a été choisi par l’UNESCO car ces églises montrent un nouveau style architectural adapté aux conditions physiques des Philippines. Ces quatre églises démontrent l’interprétation du style baroque et représentent le mélange

politique et familial dans un contexte mythologique que l’on retrouve au XVIIème siècle avec Racine, puis au XXème siècle avec Anouilh (Antigone), Cocteau (la machine infernale), Giraudoux (Electre, La guerre de Troie n’aura pas lieu). Dans le théâtre baroque (Shakespeare ou de Corneille) : conflit familial et politique dans un contexte historique : Le Cid de Corneille (histoire en Espagne du XVème siècle), Roméo et Juliette de Shakespeare (histoire italienne au XVème siècle : proximité temporelle). Ici

royale », il a été rebaptisé « Les ménines » (les demoiselles d’honneur) en 1843. La composition énigmatique de cette toile interroge le spectateur sur le lien entre réalité et illusion. Diego Rodriguez de Silva y Vélasquez (1599-1660) est un peintre baroque du siècle d’or, spécialisé dans le traitement de la lumière et de l’espace. Aîné d’une famille de six enfants, il intègre, dès l’âge de onze ans, l’atelier sévillan du peintre Francisco Pacheco, dont il épouse la fille huit ans plus tard. Influencé

« A Philis » a été écrit par Pierre de Marbeuf en 1628. Pierre de Marbeuf est né en 1596 (à Sahurs) il a ensuite vécu à Paris et à suivit des études de droit en compagnie de Descartes. C’est un poète baroque du XVIIe siècle Dans ce mouvement littéraire, qui vient du portugai « barocco » qui signifie « perle irrégulière », les règles fixées à la Renaissance ne sont pas respectées et ce terme désigne donc des œuvres irrégulières. Pierre de Marbeuf met en œuvre les thèmes de la nature, de la fragilité

Français Mouvements littéraires Le baroque : 17è siècle Le classicisme : 17è siècle Les lumières : 18è siècle Le romantisme : 19è siècle Le réalisme et le naturalisme : 19è siècle Le symbolisme : 19è siècle Le surréalisme : 20è siècle Les figures de style Les figures d’insitance : La répétition : procédé qui reprend le même terme ou même expression. ex : «Elle rencontra Candide en revenant au château, et rougit; Candide rougit aussi.» L’anaphore : répétition d’un même mot ou au même endroit d’une

années 1660, Mme de La Fayette, auteur ouverte à l’approfondissement des connaissances en tout genre, fréquentera la cour du roi Louis XIV et y « accouchera » de son œuvre majeure : La Princesse de Clèves. Cette femme de lettre s’éloignera du style baroque usuellement populaire, pour s’engager dans une œuvre classique, réaliste et s’attachant, dans l’extrait dont nous disposons tout particulièrement, aux moindres détails de la souffrance amoureuse touchant la princesse de Clèves. En effet, ce passage

La Laitière (De melkmeid) est une peinture datant de 1658 du peintre Johannes Vermeer. Celui-ci est un peintre baroque néerlandais né en 1632 et décédé en 1675. Cette œuvre figure parmi les plus célèbres de l’histoire de la peinture. La toile représente une femme habillée en servante, debout dans le coin d’une pièce, occupée à la préparation d’un plat à base de lait. L’œuvre, actuellement exposée au Rijksmuseum d’Amsterdam, est une huile sur toile de dimensions 45,5 x 41 cm. Aziyadé est un roman

stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du XXe siècle. Après un lent apprentissage dans sa terre natale, baigné dans le style baroque tardif et les images pieuses, il voyage en Italie en 1770, où il entre en contact avec le néoclassicisme qu’il adopte lorsqu’il s’installe à Madrid au milieu de la décennie, en parallèle avec un style rococo lié à son emploi de dessinateur de tapisserie

la peinture et, dans une moindre mesure, la musique et la littérature. Il se développa de 1730 à 1758, principalement dans le Saint-Empire romain germanique (Allemagne, Autriche, Bohême), en Europe du Sud (Italie, Espagne, Portugal), à la suite du mouvement baroque, pour créer un style d'une grande prodigalité, particulièrement dans les églises et dans les lieux sacrés. Le terme « rococo » fut inventé vers 1797 en dérision par Pierre-Maurice Quays, élève de Jacques-Louis David, maître à penser du mouvement

souvent marqué par la mort dans la tragédie. Idéalement, il doit résulter de la logique de l'action elle-même et éviter les interventions peu crédibles. 5. Quels sont les principaux genres et registres théâtraux ? En réaction contre le théâtre baroque (xvie siècle) qui affectionnait les tragédies spectaculaires, multipliant les péripéties et les coups de théâtre, le xviie siècle entreprit de codifier le genre, établissant les règles de latragédie classique. Cette dernière met en scène des personnages