Qu Apporte La Représentation Au Texte Théâtrale

Compte-rendu de représentation théâtrale Titre de la représentation : Tartuffe Auteur de l’œuvre mise en scène : Molière Date de l’œuvre : 1ère représentation le 12 Mai 1664 et lieu : Théâtre de l’Iris Publication de son œuvre Date de représentation : le 06 Janvier 2009 Mise en scène par Philippe Clément Acteurs principaux : _ Béatrice Avoine _Caroline Boisson _ Philippe Clément _ Hervé Daguin _ Emilie Guigen _ Martine Guillaud _ Philippe Mangenot _ Serge Pillot _ Didier

ce qui est montré sur la scène, les conventions propres à créer cette acceptation, la « feintise » du jeu de l’acteur ont fait l’objet de nombreuses réflexions, de PLATON à BRECHT, en passant par SHAKESPEARE, DIDEROT ou MUSSET. L’illusion théâtrale : Une convention passée avec le spectateur « Ce trou à coq peut-il contenir les vastes champs de la France ? Pouvons-nous entasser dans ce cercle de bois tous les casques qui épouvantaient l'air à Azincourt ? (...) Permettez que nous mettions

personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Vous commenterez et discuterez cette réflexion, en vous demandant si la simple lecture d’une pièce de théâtre peut permettre d’imaginer le spectacle, ou si la « représentation » est indispensable. Vous vous appuierez sur les textes du corpus et sur d’autres textes que vous avez lus ou vu jouer. Molière affirme, dans la préface de L'Amour médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées

études supérieures et postdoctorales dans le cadre du programme de Théorie théâtrale et dramaturgie en vue de l’obtention du grade de maîtrise ès arts Département de théâtre Faculté des études supérieures et postdoctorales Université d’Ottawa © Nikta Sabouri, Ottawa, Canada, 2016ii Remerciements En préambule à cette thèse, je souhaiterais adresser mes remerciements les plus sincères aux personnes qui m'ont apporté leur aide et qui ont contribué à son élaboration. Je tiens à remercier

préoccupations
de
son
temps.
Avec
cette
optique
en
vue,
la
meilleure
façon
 d’approcher
ce
texte
est
à
travers
une
analyse
à
la
fois
théâtrale
et
contextuelle.
 Sur
cette
analyse,
le
texte
sera
le
foyer
et
la
base—toutes
les
arguments
 reviendraient
aux
mots
écrits
par
le
dramaturge.
J’emploie
une
méthodologie
 d’entrelacer
ces
deux
approches
qui
vous
présente
les
arguments
typiques
d’une
 explication
de
texte
qui
éclaire
les
éléments
littéraires—la
forme,
la
grammaire,
la
 structure,
les
procédés

Corpus :     - Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9     - Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938)     - Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963)     - Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie)     - Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834)

coûte à dire ou bien... tu rêves... tu te révoltes, tu es sous le charme..." Ce qu'on appelle "ton" (terme banni dans les classes de théâtre) n'est, en somme, qu'une commune définition pour ce miracle : la juste trouvaille de l'oralité d'un texte. Et il y a tant de manières... Il faut trouver surtout, avant même d'analyser le sens, celle qui convient à l'individu qui s'essaie : d'urgence, qu'il parle et qu'il ne récite plus ! La notion de "ton" peut l'enfermer dans une tradition qui ne lui

troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine (à partir du IIe siècle av. J.-C.). Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture légèrement différente du théâtre des Grecs. Il était construit selon les cités sur un espace plat, ou au dos d’une colline. Les acteurs sont désormais maquillés au lieu de porter un masque. Suit

L’actrice est au milieu de branchages et l’acteur le dit => sert à rien de refaire la même chose, puisqu’il le dit. Faire joncher le sol de fleurs => l’acteur marche dessus et ça créer des effets de couleurs signifiants. Interaction signifiante avec le texte. Elle l’enrichit et l’interprète. Ce n’est pas qu’un double tautologique. En réaction contre un excès, il vont l’être aussi. Pour eux => pas de fleurs carrément, on le dit. Ils vont éradiquer toute matérialité au théâtre. Les symbolistes vont aller

Faire étudier Les fourberies de Scapin permet aux classes de cinquième d’aborder assez facilement les genres de la comédie et de la farce. Le texte est ici accompagné d’un carnet qui simplifie la compréhension littéraire et qui présente l’historique de l’œuvre. Cette lecture suivie permet de mettre l’accent sur les aspects spécifiques de l’écriture théâtrale ; mais elle a aussi pour objectif de faire jouer les élèves et de les faire réfléchir à une mise en scène. SOMMAIRE Fiche 1 › Étude de