Qu Est Ce Que La Rhinocérite

d’intéresser un large public. En ce qui concerne les pièces de théâtre, des écrivains réalisent des œuvres abordant plusieurs thèmes. Il en est ainsi pour Eugène Ionesco dans « Rhinocéros ». Cette pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Dans cette œuvre, Ionesco dénonce tous les régimes totalitaires ainsi que le comportement de la foule qui suit sans rien dire, par peur. Il dénonce

en eux, ils changeaient, la communication devenait impossible (toujours le vide menaçant dans le langage!). Dans la pièce, cette maladie est la "rhinocérite" qui gagne peu à peu toute la ville (toujours la prolifération!). Tous, collègues, amis, femme aimée, se transforment en rhinocéros (on reconnaît le thème kafkaïen de la métamorphose). La rhinocérite, c’est d’abord, historiquement, le nazisme; mais la portée symbolique de la pièce est plus ample: tous les totalitarismes sont visés (les Russes

l’absurdité de l’Homme et de la vie en général de celui-ci. Rhinocéros d’Eugène Ionesco est une pièce emblématique du théâtre de l’absurde au même titre que La Cantatrice chauve. Cette pièce illustre une épidémie imaginaire d’une maladie nommée « rhinocérite » qui effraie tous les habitants d’une ville et qui les transforme bientôt tous en rhinocéros. Les thèmes de la conformité et de la liberté sont abordés. Acte après acte, tous les habitants de la ville se transforment en rhinocéros sous l’œil désespéré

le plan du débat d'idées, mais sur celui de l'amitié : il désire appeler un médecin et tente de calmer Jean (p. 164). b) L'art du décalage et l'impossible communication Bérenger refuse d'admettre la possibilité même de l'adhésion de Jean à la rhinocérite : « Vous plaisantez », (p. 160) ; « Je ne savais pas que vous étiez poète » (p. 160) ; « Je vous connais trop bien pour croire que c'est là votre pensée profonde » (p. 161). Cette position donne lieu à un décalage comique entre ce qui est réellement

elle-même nous renvoie au malaise du personnage qui se doit de prendre conscience et accéder à la lucidité de son état critique : il est le seul homme à ne pas s'être métamorphosé en rhinocéros, perdu au milieu d'une humanité transformée et victime de rhinocérite aigue. Il est donc porteur d'une humanité a priori perdue qu'il doit sauver en se prouvant qu'il est encore humain. Son recours : le langage, or le langage ne fonctionne plus, il ne remplit plus ses fonctions premières et l'absurde est à son paroxysme

envahissantes dans Rhinocéros de Ionesco remplacent peu à peu la parole des personnages et elles les enferment progressivement dans un espace clos, oppressant, duquel les personnages ne peuvent s’échapper, ce qui accompagne la progression de la « rhinocérite », symbole de la montée du nazisme. Ainsi, selon Ionesco, au théâtre, « tout sert à exprimer, à signifier » (Notes et contre-notes, 1966), donc le spectacle théâtral a forcément du sens, ce que souligne d'ailleurs la mise en scène. Le travail

représente l'homme en général, ce n'est pas un surhomme. On a pu comprendre dans cette pièce qu'il y a en tout homme un « rhinocéros » qui sommeille. Mais il y a aussi un Bérenger. À nous de faire le bon choix, tout le monde peut résister à la « rhinocérite », c'est-à-dire à toute forme de dictature, de fanatisme, et à toute attitude d'abdication, de conformisme, d'absence de réflexion personnelle qui pousse à suivre bêtement le troupeau, c'est-à-dire une mode, une idéologie dominante, un leader, une

le discours et des tirades consacrées à la plainte et à la lamentation. • Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales VS Jean "bien propre sur lui". Conformisme de Jean => touché par la rhinocérite. Comique et tragique. Le costume, les accessoires, la posture du personnage (> acteur) trahissent le caractère de Jean et annonce son « ralliement » aux rhinocéros. • Le costume => permet au metteur en scène d'insister sur un aspect du personnage

l’enfer c’est les autres. La mise en scène de ses trois personnages, montre que nous sommes constamment soumis au regard des autres et que malgré la volonté des personnages d’échapper à ce regard, c’est un échec. Ionesco dans Rhinocéros fait de la rhinocérite la métaphore du nazisme et du mal du pouvoir en général. Les dialogues lui permettent d’expliquer ce vice par l’incapacité du langage en tant que moyen de communication. Le théâtre est aussi un lieu privilégié de réflexion sur les rapports sociaux

p. 240 « Hélas! En quelques minutes, nous avons donc vécu vingt-cinq années de mariage » Espace : Rétrécissement La structure Une intrigue classique * Exposition (acte 1) : irruption des rhinos * Nœud (acte 2) : épidémie de rhinocérite * Dénouement (acte 3) : Isolement du dernier homme Innovations formelles 1. Beaucoup de didascalies Effet : Confusion entre les genres ( Récit ou théâtre?) 2. Sens ouvert : A : Dénonciation du conformisme B : Une allégorie politique