Qu Est Ce Qui Pousse Les Spectateur A Aller Au Théâtre

MUSSET, On ne badine pas avec l’amour (1834) On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais représenté en 1861 à la Comédie Française après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des oeuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un choeur fait pencher la pièce

cousine de Perdican, laquelle est sortie du couvent, où elle fut élevée, en vue de recueillir le bien légué par feu sa mère (sc. 1). Dans un salon du château, à Bridaine, le curé du village, qui aime bien boire et manger, mais qui n’a de cesse de lui dénoncer le goût de Blazius pour la boisson, le baron annonce son intention de marier son fils à Camille. Selon les dispositions prises par le baron, les deux jeunes gens font simultanément leur entrée, mais, en dépit des compliments que lui adresse

Antigone sur la scène contemporaine : analyse d’un changement de paradigme Ariane EISSEN Initialement, j’avais prévu de donner comme titre à cette présentation des réécritures d’Antigone, depuis vingt-cinq ans, dans trois espaces linguistiques (français, italien, anglo-saxon) : « comment se débarrasser d’Anouilh et de Brecht ». En effet, au début de ma recherche, j’avais été frappée par une nette diminution des réécritures théâtrales de l’Antigone de Sophocle, après la floraison de la fin

pourrait produire. A sa manière et à son niveau, un candidat de 1ère abordera sans doute et développera quelques- uns de ces éléments. S’il proposait d’autres pistes d’interprétation, s’il adoptait un angle de lecture que ce document ne présente pas, il conviendrait bien entendu de les examiner dans un esprit d’ouverture et en toute bienveillance. La commission d’harmonisation académique appréciera la qualité des copies en examinant : -d’une part, ce qui relève des attentes liées à l’exercice (un

grandes œuvres jamais réalisée à ce jour. Cette peinture émet un certains nombre de messages que chacun reconnaît et qui nous pousse, indéniablement, lorsque nous la contemplons à l'analyser tout particulièrement ou simplement à essayer de comprendre l'intérêt que suscite cette œuvre d'art. De Vinci s'est permis avec ce tableau de divertir toute personne qui s'en approche. Or qui a-t-il de mieux qu'un artiste pour divertir? Le divertissement renvoie dans un premier temps sens à ce qui amuse ou délasse par

Le couple Don Juan/Sganarelle Don Juan et Sganarelle sont omniprésents et toujours ensemble. 8 scènes de duo sur 27 Grande complexité et diversité dans leurs rapports. Le spectateur ne peut pas manquer de s’interroger sur leurs sentiments l’un pour l’autre. A noter : La recherche d’autonomie de Sganarelle annonce le siècle des Lumières. I. Les sentiments de Sganarelle pour son maître Fascination qui se révèle par sa fidélité : il reste avec lui, même s’il critique son mode de vie. Il l’imite

Objectif : Etudier une scène de conflit intérieur rendue visible et audible par le système du monologue théâtral. Comprendre que la parole au théâtre est action au théâtre Support : Jean acine, Bérénice, monologue de Titus, 1670. IntroductionContexte de la pièce et enjeux de l’écriture : Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

Scénographie : Alexandre De DARDEL Lumières : Nicolas JOUBERT Costumes : Lucie DURAND Marionnettes : Bérengère VANTUSSO -Compagnie : Avec le bleu de midi et le noir de minuit- Titre : « L'éveil du Printemps » C'est à la fin du XIXe siècle que Frank WEDEKIND écrit « L'éveil du Printemps ». Montrant un groupe d'adolescents affrontés, dans leur éveil sexuel, au monde bien-pensant des adultes, la pièce sera longtemps perçu comme scandaleuse, la bourgeoisie Allemande

informations données au spectateur sur l’action en cours. On peut rappeler qu’une exposition de théâtre, parce qu’elle est située au début de la pièce, a pour fonction de présenter l’action et les personnages au public. Elle doit fournir les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale (protagonistes, époque, lieux, données de l’intrigue). Mais elle doit le faire de manière progressive, naturelle et efficace. De manière progressive d’abord, dans la mesure où le spectateur ne peut pas enregistrer