Qu Est Ce Qui Rend Un Texte Comique

contempler). Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation

élevé que Zadig à son maître Sétoc. Dans la seconde partie, un lien se tisse entre Zadig et L’Arabe Sétoc auquel il enseigne son savoir. Son maître Sétoc, surpris, le préféra à son valet pour ses qualités d’esprit. Dans la troisième partie, Zadig rend un service à son maître. Un Hébreu, qui fort content d’avoir trompé un Arabe, s’appropriait les cinq cent onces d’argent qu’il lui avait prêté qui fut compté sur une large pierre. Zadig résolut l’histoire de la pierre (dernier paragraphe). Zadig et

des spectacles du carnaval à la tradition écrite du carnavalesque littéraire suscite et suppose la participation, mieux, la carnavalisation, du lecteur. A cette fin, le Gargantua de Rabelais, œuvre lue par Bakhtine, illustre le rapport étroit entre texte et lecteur. Ce lien permet d’aborder le dialogisme ; caractéristique essentielle du genre romanesque et de la réception littéraire. Catégorie qui échappe aux cadres fixes du genre, de style, du registre, le carnavalesque mérite une étude en soi.

LE XVIII SIECLE - les lumières sont les philosophes de XVIII siècle, ils sont appelés ici parce qui ils ont aidé à combattre les ténèbres de l’ignorance et à propager le savoir, on faisait la lumière dans l’obscurité de l’ignorance. Ce siècle est important pour les découverts scientifiques (comme la loi d’attraction universelle de newton) et le découverts techniques (le télescope). Ensuite pour les lumières l’Ideal mondain de l’honnête homme est guide par trois principes essentiels :

ce rire étrange. Le rire est généralement provoqué par un événement comique ou une blague. Les déclencheurs du rire font souvent parti de thèmes à caractère léger. Le Voyage au bout de la nuit est le contraire de cela : le mal et l’horreur y sont presque toujours présents ; pourtant Céline parvient à nous faire rire grâce à quatre moyens différents.  Le premier et le plus facile à repérer se trouve tout au long du texte. Il s’agit de remarques, cyniques la plupart du temps, que le narrateur

Commentaire de texte : Dans la pièce de théâtre de George Dandin, le personnage éponyme ce fait ridiculisé par tout son entourage. A la scène 2 de l’acte II, Molière met en scène trois personnages dont Angélique, Clitandre et George Dandin qui est le « dindon de la farce » aux yeux des spectateurs. En effet Angélique, qui est l’interlocuteur de George Dandin parle un double langage qui va engendrer un quiproquo entre eux. Ainsi, nous allons examiner les moyens d’Angélique et de Clitandre

réclament Eurydice. Jupiter la rend à son mari à la condition de ne pas se retourner avant d’avoir atteint le Styx. Orphée y réussit si bien que Jupiter est obligé de déclencher la foudre pour l’obliger à se retourner. Eurydice restera alors une bacchante à la disposition d’un Jupiter ravi! 1. Analyse du livret : comment Offenbach réécrit-il le mythe ? A la lecture du livret, on se rend compte qu’Offenbach détourne complètement ce mythe à la fin tragique pour le rendre comique et farfelu. C’est le mythe

| | | |+ rire ou sourire, effets comiques variés et fin heureuse | | | |(farce grossière ou finesse - comique de mots, de gestes, de situation, de | | | |caractère, de mœurs)

prédestiné comme être cocu. Amour malséant IE va à l’encontre des bienséances. Tonalité tragique avec vers emphatique ou lyrique (isolexisme) – (début de vers) qui donne une tournure pathétique au personnage mais aussi comique entre le registre employée et la situation qui est là. Echo au comique de situation car Arnolphe responsable du mal dont il souffre. Insistance mise en place par le parallélisme qui suggère que cela est rien et qu’Arnolphe craint qch « quelque » = dét indéfini ce qui participe au

tendance à transformer les notions comiques en évènements graves, qui touchent la fatalité et la mort. Dans quelle mesure cette pièce de théâtre dépasse-t-elle la classification générique de « comédie » choisie par Musset ? Cela nous amène à réfléchir sur la dimension comique de l’œuvre. Ensuite nous analyserons la fatalité du destin tragique. Puis nous étudierons le drame romantique au sein de l’œuvre. Musset a donné comme registre pour son œuvre le comique. Les différentes associations