Quasimodo Personnage Romantique

1) La commedia dell'arte est une forme théâtrale qui fleurit aux xvie et xviie siècles en Italie. Les comédiens improvisent, à partir de thème convenus, ce sont des saynettes  comiques et populaires qui mettent toujours en scène les mêmes personnages types : le vieux Pantalon, son ami le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre

-------------------------------------------------------------------------------- Les préfaces aux pièces théâtrales de l'époque romantique sont en général frappantes par leur longueur: elles contiennent en fait les revendications, les justifications des dramaturges, qui expliquent leurs choix esthétiques. Le théâtre romantique, avant d’être le lieu d’une représentation, est d’abord l’espace de batailles virulentes où s'affrontent Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire les "Anciens" de l'Académie et d'ailleurs. Ce

CONTEXTE Ce mouvement se développe dans le sillage de la Révolution de 1789 dont l'un des acquis a été la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen. Le poids de la Révolution La Révolution de 1789 est un mythe pour les écrivains romantiques. Le mythe a apporté le nécessaire idéologique à leur mouvement, c'est à dire la notion d'individu essentiel. Le Romantisme revendique la singularité et l'originalité de chaque personne. Charles X, qui règne de 1824 à 1830, est un roi intransigeant

"succède" au mouvement réaliste. Comme son nom l'indique, le réalisme est animé du désir de représenter la réalité, telle quelle, par les mots. Le réalisme rompt avec les écritures du BEAU, du régulier, du sublime. Ce sont d'ailleurs les Romantiques (Hugo en tête : avec Quasimodo/ Esméralda, l'homme qui rit, etc.) qui ont progressivement suggéré, en rupture avec les Classiques, que l'Art n'était pas QUE le beau. C'est également ce que montre Baudelaire dans ses Fleurs du mal (note l'oxymore : fleur (bien/beau)

a la « grosse tête », ou bien c’est une exagération de son physique. La taille de son front est proportionnelle à son ego. Cette caricature pourrait également montrer la profondeur de sa pensée alors que sa position générale est celle du penseur romantique, perdu dans ses pensées. Hugo tiens dans sa main droite une plume, qui représente la plume de l’écrivain. Il tient sa tête dans sa main gauche et donne l’impression qu’il est en train de réfléchir. Il est également assis sur une pile de livre ou

contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. En quoi le romantisme marque une nouvelle génération ?? Dans un premier temps, nous allons étudier l’origine de la génération romantique. Dans un second temps, nous allons présenter les différentes caractéristiques du Romantisme. Enfin, nous allons exposer les différents rites et références artistiques. I. Origine Tous les auteurs s’entendent pour dire que plusieurs facteurs

LE ROMANTISME De nos jours, les termes « romantisme » et « romantique » font immédiatement penser à l’amour avec un grand « A », un peu sensible, voire sirupeux ; ils impliquent souvent fleurs, petits chocolats, Saint-Valentin, sérénades, gondoles, ou autres attentions qui non seulement brisent la routine du couple, mais sont les marques d’un amour indéfectible. La plupart des jeunes filles en rêvent, la plupart des hommes s’y plient de plus ou moins bonne grâce pour toutes sortes de raisons.

Le romantisme : le théâtre Les préfaces aux pièces théâtrales de l'époque romantique sont en général frappantes par leur longueur: elles contiennent en fait les revendications, les justifications des dramaturges, qui expliquent leurs choix esthétiques. Le théâtre romantique, avant d’être le lieu d’une représentation, est d’abord l’espace de batailles virulentes où s'affrontent Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire les "Anciens" de l'Académie et d'ailleurs. Ce lieu vient donc

Lecture analytique L’apparition d’Esméralda Avec Notre-Dame de Paris, Victor Hugo a réinventé le genre romanesque comme il a pu réinventer le théâtre par le drame romantique : il s'agit pour lui d’imaginer « le roman à la fois drame et épopée, pittoresque mais poétique, réel mais idéal, vrai mais grand, qui enchâssera Walter Scott dans Homère » ainsi qu'il l'affirme lui même dans son article intitulé sur Walter Scott. Notre-Dame de Paris en 1831 a pour cadre un Moyen-Age haut en couleur durant

Hugo est né le 26 février 1802 et est décédé le 22 mai 1885 à l'âge de 83 ans. Poète, romancier, dramaturge, critique, Victor Hugo est un auteur d’une stature incomparable et inégalée. À l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, avait révolutionné le théâtre et inventé une nouvelle langue poétique, et qu’à cinquante ans il eut le courage d’abandonner sans hésiter une existence confortable et une situation acquise pour l’exil, au nom de la résistance à la dictature de Napoléon