Quasimodo

voltairien, est inscrite dans son nom. Où alors, l’état physique de cette pauvre petite créature si incomplète et à peine ébauchée est, selon les dires de Victor Hugo, auteur du roman Notre- dame de Paris , suggéré dans l’appellation utilisée : Quasimodo. En effet, cet individu borgne, bossu, cagneux n’était guère qu’un à peu près, qu’un quasi-homme. Mais encore, Jules Renard dans Poil de Carotte, utilise des sonorités agressives pour dénommer une mère cruelle et méchante : Mme Lepic. Le nom peut

énorme succès et devient une star internationale, objet de convoitise de toutes les femmes. Mais l'élue de son cœur, une jeune et jolie comédienne dénommée Ethel, s'éprend d'un bellâtre avantageux et stupide... Amélie Nothomb revisite le mythe de Quasimodo et d'Esmeralda avec le mélange d'humour, de cruauté et d'humanité qui la caractérisent. « Mercure » C'est l'histoire d'une infirmière à qui est confiée la mission d'aller soigner une jeune femme qui habite sur une île déserte avec un homme beaucoup

12). Le crapaud, dans un de ses plus célèbres poèmes, a sa beauté, qui est celle d’une créature de Dieu. Pour Hugo, le vrai romantisme est dans cette prise en compte de cet aspect du monde que les autres rejettent : il est dans le personnage de Quasimodo, vrai monstre au cœur pur, dans celui du bossu Triboulet du « Roi s’amuse », surtout dans celui de Gwynplaine, celui que les hommes ont rendu monstrueux, dans « L’Homme qui rit ». Ce qui fait donc de la Cour des Miracles un lieu répugnant, ce n’est

|Vincennes ». | | | |(6) Voir l’article d’Esmeralda | | | |dans la revue Quasimodo, | | | |Montpellier, printemps 2000. | | | |Lire : |

caractéristiques que l'auteur Hervé Bazin décrit dans son roman. D'autres traits peuvent influencer le lecteur: les grandes passions amoureuses tel la princesse de Clèves et le duc de Neimour. Ou encore une particularité physique comme le bossu Quasimodo dans Notre Dame de Paris écrit par Victor Hugo en 1831. Les personnages complexes et hors du commun attirent notre attention à nous, lecteur. Le roman répond à nos attentes. Ses personnages sont le plus souvent extraordinaires, d'où la dérive du

rationnelle du mélange des genres : l'homme, en vivant cette dualité, ne peut en effet se contenter du sublime: il veut aussi du grotesque. C'est par exemple le sublime de la cathédrale Notre-Dame de Paris abritant le grotesque du personnage de Quasimodo. Dès lors, pour Hugo, la séparation des genres comiques et tragique ne se justifie pas : le drame doit mêler le grotesque et le sublime car "tout ce qui est dans la nature est dans l'art." De même, les unités de temps et de lieu n'ont pas de raison

dans toute son œuvre, mais c’est dans ses romans qu’elle apparaît de la façon la plus flagrante. C’est en 1831 que vit le jour le premier des grands romans historiques de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, qui met en scène un couple devenu mythique, Quasimodo et Esmeralda. Hugo avait débuté auparavant dans la prose avec Han d’Islande (1823) et Bug-Jargal (1826) et, en 1829, il avait publié un court texte contre la peine de mort : le Dernier Jour d’un condamné. D’emblée, le récit hugolien, quoique pittoresque

qui permet de renouveler et d’enrichir le genre romanesque. Déjà avec le Romantisme, quelques personnages héroïques changent de visage, et parfois au sens littéral de l’expression. Victor Hugo s’est fait une spécialité des héros monstrueux, de Quasimodo à Gwynplaine : tout simplement, le héros n’a plus l’attrait physique de ses prédécesseurs. Mais ce sont surtout le Réalisme avec Balzac et essentiellement Flaubert, puis le naturalisme de Zola qui vont bouleverser la typologie du héros de roman en

d’amant, tandis que Cyrano, qui a permis le bonheur de son rival amoureux, symbolise ici le héros pathétique et même presque tragique, qui émeut le spectateur par son sacrifice à la fois héroïque et désespéré. Cyrano est ici un nouvel avatar de Quasimodo, amoureux désespéré de la belle Esméralda, et dont la laideur physique dissimule la grandeur d’âme, dans Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. Mais cette scène est également comique, qui emprunte certains procédés de la farce et de l’humour donc Cyrano

est aussi un grand voyageur (Italie, Allemagne, Grèce, Orient, Nouveau Monde) : recherche d'impressions nouvelles. c) Exotisme du mal, autre moyen d'évasion : - L'esthétique romantique privilégie volontiers l'anormal, le difforme, l'étrange (Quasimodo, dans Notre-Dame de Paris) ; fantastique et onirisme (ce qui relève du domaine du rêve) ; goût de l'horreur, atmosphère complaisamment morbide (prison, guillotine, bourreau, profanation ...). Ex. : le Frankenstein, de Mary Shelley, trad. en 1821