Quattrocento

bases des colonnettes. Elle est en extérieur. La composition évoque une pyramide, avec un jeu sur les mains, le buste, les profondeurs, elle est tournée de trois-quart. C'est une demie figure. Le portrait se limitait souvent au buste. A la fin du Quattrocento, les artistes vont inclure le buste tout entier jusqu'au bassin, ce qui permet une plus grande ampleur au portrait. Les mains permettent de creuser la composition, c'est une « objet repoussoir ». Elle ne porte pas de bijoux, mais ses vêtement

Toscane le 15 avril 1452. C’est l’enfant illégitime d’un notaire florentin, Piero Da Vinci. Il a instruction classique mais n’apprend ni le latin ni le grec. En 1560, il est placé par son père à l’atelier du peintre Verrocchio, où il apprend l’art de Quattrocento. Au fil des années, il devient l’assistant de son maître qu’il finit par quitter à 26 ans. Il peint la Vierge aux rochers vers 1883. Ensuite, il recherchera des mécènes. Ce sera d’abord le duc de Milan, Ludovic Sforza. Il peint la Cène, sculpte

Dans l’imaginaire occidentale comme en Europe, la Renaissance et l'Italie sont étroitement liés. Au XVe siècle, la Quattrocento est restée comme un temps marqué d’avènement à l'idéal antique (science grecque, droit romain), de foisonnement de réalisations architecturales et d'inventions (Léonard de Vinci), mais aussi un essor du commerce, de guerres (guerres de Cent Ans, guerres d'Italie), d'expansions et de ruptures (prise de Constantinople puis Inquisition espagnole), de nouvelles questions (avec

 Tiffany  Verissimo  AIB1  –  Mai  2015  –  Histoire  de  l’Art         Cette œuvre appartenait aux moines du monastère San Bartolome de Monte Oliveto près de Florence. Les images religieuses, en cette fin du quattrocento, étaient censées éveiller le sentiment de dévotion et favoriser la connaissance que le spectateur avait des grands dogmes. En concentrant l’attention sur le moment fondateur de la religion chrétienne, qu’est le Mystère de l’Incarnation, Léonard

Le Quattrocento, peut être perçu comme "une intense époque expérimentale, une époque de recherches, de tentatives, d'abandons entre la décomposition du gothique et la stabilité d'un nouveau style". C'est dans cette dynamique nouvelle que s'inscrit, Piero della Francesca, avec son oeuvre La Flagellation. Piero della Francesca serait né, selon Vasari vers 1406, mais nous n'en sommes pas sur, car un des ses contemporains indiquerait la date 1412 et mort en 1492. Comme celui-ci était fils de marchand

en 1492 par Christophe Colomb, redéfinissent les « limites de la Terre » et permettent ici encore une remise en cause de nombreuses théories sur la géographie du monde. c) Une révolution esthétique : le Quattrocento Dans le même temps, une révolution esthétique s’opère : c’est le Quattrocento. Il désigne le XVème siècle italien qui est prolongé par la Renaissance Celle-ci s'étend de la dernière moitié du XVème siècle, jusqu’à la moitié du XVIème et se caractérise par le désir de mêler deux représentations

et découverts grâce aux progrès de l’imprimerie ➢ Les guerres d’Italie menées par François 1er vont mettre les Français en contact avec la culture et la civilisation italiennes, la Renaissance italienne ayant déjà eu lieu au XVème siècle (Quattrocento) François 1er fait venir d’Italie savants et artistes et l’élite de la société française s’ouvre à la peinture et à la littérature italienne. Il veut concurrencer la renaissance italienne. Il crée le Collège royal où sont enseignés le latin, l’hébreu

La renaissance Introduction : Quattrocento début XV ème siècle , Renouveau artistique littéraire et scientifique, début XIV ème siècle en Italie . => Transformer le rapport de l'homme à la nature et de l'homme à l'homme. Volonté de restaurer la grandeur du passé ( antiquité greco-romaine) s'en inspiré car constitue un certain idéal , l'homme au centre du monde qu'on cherche à ré atteindre . Rapport avec Dieu, si on place l'homme au centre, , et si on copie l'antiquité relié aux corps, expressions

favorisent les échanges des artistes avec l'Italie. Florence, Venise et Milan contribuent à l'éclosion des artistes. Les sculpteurs N. et G. Pisano, les peintres du Trecento à Rome et les œuvres du Cimabue et du Giotto ouvrent la voie aux artistes du Quattrocento italien : Donatello, Masaccio, Brunelleschi, della Robbia, della Francesca, Boticelli, Pisanello, Mantegna, Bellini, Giorgione, parmi les plus grands. Les mécènes italiens ont pour noms Les Medicis à Florence, les Sforza à Milan. Bramante, Vinci

dans ses fresques de San Francesco d'Arezzo (Légende de la Vraie Croix) un raffinement sobre de couleur et d'éclairage, un charme grave, tantôt rustique, tantôt féminin et courtois, qui restent uniques et marquent sans doute l'apogée picturale du quattrocento. Piero della Francesca s’interroge sur les raisons d’une telle diversité de formes, alors que les motivations sont communes à tous. Il se met en quête d’un système de peinture universel, synthétique, susceptible d’unifier les oppositions formelles