Quattrocento

Au XVème siècle, alors que l'Italie est en plein Quattrocento, les pays du Nord, pour leur part, ne participent pas à cette Renaissance italienne et leurs Arts restent imprégnés du Gothique, courant classé « médiéval » encore (alors que les italiens rentrent alors dans une période dite « moderne »). Le lien entre les deux régions est pourtant loin d'être rompu et de nombreux princes, marchands ou encore cardinaux italiens commandaient des œuvres à des artistes nord-européens et inversement. Il en

la route de la soie, la ville s’enrichit du commerce des épices avec l’Europe. La peinture à cette époque se caractérise par l’utilisation de triptyque et de feuilles d’or. Les sources d’inspiration viennent de la mythologie évangélique. 2) Le Quattrocento Il correspond au XVème siècle. L’Italie connait alors un bouleversement et une rupture avec le Moyen-âge. Florence connait une évolution majeure grâce à la famille des Médicis et la promotion des artistes. C’est cependant ce siècle et grâce aux

définition scolastique créa durablement, par exigence ou par nostalgie, la forme intellectuelle et morale de la « religion de l’Etat ».1 » Thomas d’Aquin (à droite), Saint Dominique et la Vierge à l’enfant, de Fra Angelico, 1420. Le peintre du Quattrocento, religieux dominicain, a mis en lumière dans ses œuvres le thomisme méthodologique. BOUREAU, A., La religion de l’Etat : La construction de la République étatique dans le discours théologique de l’Occident médiéval (1250-1350), Paris, Les

mesure, comparable à celle de l’architecture. L’accent est mis sur le rôle de la lumière et de la couleur, l’abandon d’une trop stricte symétrie dans la composition au profit d’agencements plus complexes. Paolo Uccello fait partie des peintres du Quattrocento ayant marqué l'histoire de la peinture par sa maîtrise des nouvelles règles de la perspective. Tout au long de sa vie, il fait de ses recherches sur la perspective une vraie passion allant parfois jusqu'à l'obsession. Le déluge, vers 1446

constitue un hommage secret au souverain pontife Pie II auquel la gloire Gonzaga doit tant et dont la politique de glorification dynastique montre l’émergence d’une conception moderne de l’état. La chambre des époux participe de la tendance générale du Quattrocento qui veut que les « hommes illustres » ou les « grands hommes » en arrivent à incarner la Vertu dont la tradition les faisaient seulement les représentants. La modernité spécifique de la salle tient au fait que cette tendance est liée ici au thème

représentants : Leonard de Vinci, Raphaël, Michel Ange, Véronèse, Titien, François Clouet Musique • Voir Musique de la Renaissance Théâtre • Voir XVIe siècle au théâtre Voir aussi La Renaissance Renaissance historique : Trecento, XIV  siècle | Quattrocento, XVe siècle | Cinquecento, → XVIe siècle Périodes : Pré-Renaissance | Première Renaissance | Haute Renaissance | Renaissance tardive Renaissance artistique : Ameublement | Architecture | Danse | Littérature | Musique | Peinture | Poésie | Sculpture

RENAISSANCE FRANÇAISE DANS LES COLLECTIONS DU MUSEE CONDE L’ARCHITECTURE – DOSSIER ENSEIGANTS : LES ARCHITECTES Les architectes et la Renaissance : Les nouvelles formes se sont propagées à travers l’Europe à partir de l’Italie du Quattrocento grâce à la diffusion des dessins et des traités ou à la circulation des hommes. Léonard de Vinci, invité par François Ier en France, fut nommé en 1517, « premier peintre, ingénieur et architecte du roi » ; Sebastiano Serlio a travaillé sur le chantier

renaissance : 1. La redécouverte de l’Antiquité 2. L’apport des sciences et des mathématiques 3. La philosophie humaniste (homme est au centre de tout, le tout est un cercle parfait, le cercle parfait est dieu) I. La renaissance au XVème siècle (Quattrocento) Phase d’expérimentation. Les architectes vont tenter d’expérimenter de nouvelles formes. 1. Expérimentation qui cherche à s’éloigner de l’architecture Gothique 2. Essaye de se rapprocher du modèle antique (gréco-romain) Utilisation du vocabulaire

reine de Saba, Plus que tout autre, l'art de la sculpture est marqué par le revalorisation de l'homme dans toute son intégrité. Le sculpteur le plus remarquable est sans contexte Donatello (1386-1466): Sculpteur, grande figure novatrice du Quattrocento, dont l'œuvre influença profondément les peintres des générations suivantes, et Michel-Ange en particulier. Il exécute des statues de Prophètes en marbre entre 1415 et 1440 pour le campanile de la cathédrale de Florence. Avec son David en bronze

d’un client et de s’y conformer, s’il veut satisfaire sa clientèle et obtenir un gain en retour. L’artisan ici, ne fait pas ce qu’il lui plaît, mais plutôt ce qui réjouit le consommateur. Ainsi, Michael Baxandall nous explique dans son Oeil du Quattrocento le caractère indispensable de l'investissement de l'argent dans une oeuvre d'art durant la Renaissance italienne. C'est notamment le cas du duc de Ferrare qui payait les peintures au pied carré. Il explique par exemple, qu’une fresque telle que