Quattrocento

d'une religion plus personnelle, d'un culte plus simple et moins magnifique ; l'autorité du pape est remise en cause : seul Dieu mérite obéissance et peut accorder son pardon. Dans le domaine artistique : début de la renaissance artistique ; quattrocento italien : les écrivains Boccace (le Decameron, 1350) et Pétrarque (1304-1374) ; les frères Van Eyck (retable de la cathédrale de Gand), et Jérôme Bosch (La nef des fous), en peinture ; le graveur Dürer. Quelques repères historiques en France

tôt dans l’histoire culturelle de l’occident à propos de la peinture. Mais ce n’est que depuis la Renaissance que l’on l’emploi dans le sens moderne. Le terme vient de l’italien « prospettiva » inventer par les peintres et théoriciens italien du Quattrocento. On peut la définir ainsi L’art de représenter les objets sur une surface plane de façon que cette représentation soit semblable à la perception visuelle que l’on peut avoir de ces objets eux-mêmes (donc des objets réels). La portée de l’adjectif

pour l'Italie. Voici ces trois grandes phases : la Renaissance proprement dite (de 1400 à 1500), aussi appelée par snobisme Quattrocento5 et parfois « Renaissance florentine6 » la Haute Renaissance (ca.1500–1525) le Maniérisme (vers 1520–1600) Quattrocento Cette période voit la redécouverte et l'imitation encore partielle et maladroite de l'architecture romaine antique (cf. infra : § Traits distinctifs de l'architecture Renaissance), à la fois à partir de l'observation des ruines romaines, et du

intéressante pour le thème abordé.. II- b) parlons de cette narration justement. Nous avons tout d’abord à faire à une annonciation : on retrouve chez Marie le trouble, premier des 5moments du colloque décrit par fra Roberto dans ses sermons du quattrocento (trouble, interrogation, réflexion, soumission, mérite) ; Marie lisait la bible, elle se détourne avec un mvmt humble et craintif tout en regardant le messager céleste. L’ange Gabriel avec sa branche d’olivier symbole de paix et sa main droite


Génie
:
l’artiste
est
un
génie
car
il
est
animé
par
une
pulsion
créatrice
qui
ne
 s’explique
pas
et
qui
fait
qu’il
a
cette
faculté
particulière,
hors
du
commun,
de
créer
des
 œuvres
d’art.

 
 Preuve
de
ce
qu’on
avance
(M.
Baxandall
;
«
L’œil
du
quattrocento
»)
:
 Dans
ce
livre,
Baxandall
fait
valoir
le
fait
qu’au
15ème
siècle,
on
peut
remarquer
une
 évolution
particulièrement
marquante
quant
à
la
valeur
qu’on
apporte
à
un
tableau.

 Pour
cela,
il
a
étudié
les
contrats
que
les
peintres
étaient
amenés
à
passer
avec
leurs


Dossier sur l’Humanisme à rendre I) Caractéristiques de la « révolution » humaniste 1- Le berceau italien. Le berceau de l’humanisme est l’Italie du quattrocento (XVè siècle) c’est durant cette période que fut crée le mouvement humaniste et ce n'est pas un hasard si l'Italie a été le foyer de la Renaissance. C'est en Italie que les rapports avec l'antiquité s'étaient le mieux conservés ; aussi, lorsque la littérature antique fut remise au grand jour, les Italiens purent-ils se l'approprier

style adopté par tous comme modèle du langage figuratif pictural. Bien entendu le style classique n’est pas une invention du seul Raphaël mais un aboutissement artistique, fruit des recherches commencées un siècle plus tôt par tous les acteurs du quattrocento. Généralités Les grandes questions philosophiques soulevées par le siècle précédent et les réponses apportées par les recherches sur la perspective trouvent aux alentours de 1500 une codification stylistique que l’on observe chez la grande

âmes : dans un monde enfin libre et pur. Elle accomplirait le destin du verbe. Elle ouvrirait au sentiment religieux, au terme de la longue errance, la demeure de poésie. » L'invention de Balthus Le temps et l'intemporel dans la peinture de Quattrocento (Deux chapitres sur la peinture je les ai sauté) La cent vingt et unième journée. [à propos de l'oeuvre de Gilbert Lely] « Je voudrais attirer l'attention sur un curieux phénomène, aussi rare sans doute qu'il est riche de conséquences : les

où un personnage joue le rôle d'un comédien qui joue un rôle… Il faut que la deuxième pièce de théâtre (celle qui est insérée dans l'autre) représente le sujet ou les personnages de la première. En arts graphiques, Giotto di Bondone, dès le Quattrocento, utilise le procédé dans le triptyque Stefaneschi (musées du Vatican) où l'on voit, sur l'envers, le cardinal Giacomo Stefaneschi portant le triptyque de sa représentation portant le triptyque. On peut également citer l'exemple du dessin de

« Temps modernes » – couvre la période historique qui commence avec la fin du Moyen Âge et se termine 75 ans avant le présent. On fait habituellement commencer la Renaissance artistique en Italie au XVe siècle. Les Italiens nomment cette période le quattrocento. Si elle redécouvre la mythologie et l'art antique, elle ne constitue pourtant pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. On redécouvre et on perfectionne