Quattrocento

s’inspirer de plus en plus de la mythologie païenne. - et enfin, le soucis d’idéaliser la nature (humaine entre autre). Et en ce qui concerne la peinture de la renaissance ? C’est lors de la première renaissance, entre 1400 et 1500 (le Quattrocento) que pour la première fois dans l’histoire de l’art occidental, la peinture va prendre une position prédominante par rapport aux autres genres artistiques. Faisant partie de l’art de la renaissance, la peinture s’inspire aussi de l’Antiquité

tableau laisse percevoir les habiletés de Verrocchio en tant que sculpteur et orfèvre notamment dans son travail des corps et indique déjà les méthodes de da Vinci telles que le sfumato. Enfin, nous verrons en quoi cette œuvre de la seconde moitié du Quattrocento annonce les effets de réel et de mouvement permis notamment par l’utilisation de la peinture à l’huile et qui seront plus tard perfectionnés par da Vinci. On reconnaît facilement dans cette œuvre la formation en tant que sculpteur de Verrocchio

mécénat laïc et par là même le développement des arts et lettres et des sciences. La renaissance artistique est sans doute le plus beau leg de cette période. Emprunte d'une quête d'idéal de beauté inscrite dans la réalité, la peinture italienne du Quattrocento exprime à travers de subtils jeux de lumières et de teintes, de formes rondes, douces et ondulantes, la beauté intérieure des hommes et surtout des femmes portraiturés. Visages et corps sont intégrés dans des scènes rendues réalistes par un travail

Sienne, à Florence, à Milan, à Venise, à Naples, à Pompéi. Il en rapporta plusieurs centaines de copies faites d'après les grands maîtres de la Renaissance, avec une prédilection pour les Vénitiens, comme Carpaccio ou Titien, et les artistes du Quattrocento. De cette époque datent également des pastels et des aquarelles (musée Gustave-Moreau) représentant des vues de la campagne romaine au crépuscule qui font irrésistiblement penser à Corot. Le peintre des mythes et des dieux Gustave Moreau connut

internats, etc. Roger Chartier : oui, la charnière dix-huitième/dix-neuvième en Angleterre. Pierre Bourdieu : Oui, alors que pour le champ artistique, on a l’impression que c’est un univers qui n’en finit pas de se constituer. Ca commence au quattrocento, peut-être avant, puis peu à peu on invente la signature de l’artiste ; on invente l’évaluation de l’oeuvre selon des critères autres que le prix de la peinture... Et il faut arriver pratiquement jusqu’à Manet à la révolution impressionniste pour

française voyait en l'architecte un homme polyvalent, un créateur possédant le savoir technique, artisanal et manuel nécessaire et suffisant pour pouvoir diriger et mener concrètement à leur terme, les projets qu'il avait imaginés. Au Quattrocento (contraction de mille quattrocento , soit mille quatre cents en Italien), se développe un mouvement appelé Première Renaissance. L'architecte y est davantage considéré comme un intellectuel ou un artiste cultivé qui conçoit les constructions ; les opérations de

c’est de n’avoir pas su rapporter la vie au plan de l’art en le laissant dividées. Swann donne au narrateur des tableaux de Giotto, Bellini, Carpaccio et l’initie à l’art de la même façon où Ruskin avait initié l’écrivain( surtout la peinture du Quattrocento. Swann ne cesse pas de reconnaître dans les personnages qu’il rencontre des éléments de la peinture. Ex. chez Odette il voit des éléments de la peinture de Botticelli, de Mantegna, de Giotto, et il commet le péché ruskinien de l’idolâtrie.

ontologique que ce soit, se proclame seul maître de sa destinée. Conception dite prométhéenne ou faustienne dont Burckhardt décèle les prodromes dès le Quattrocento . Burckhardt fait d'ailleurs appel à Jean Pic pour symboliser la spécificité et diversité de ce courant humaniste, dont il fait un idéal exemplaire et un prototype de l'humaniste du Quattrocento. Eugenio Garin, maître incontesté des études rinascimentales en Italie avait fait de l'Oratio "l'évangile de la liberté radicale de l'homme", où

la fois dans les idées des humanistes et dans la réforme religieuse, est aussi représenté dans les œuvres d'art de la Renaissance. • La Renaissance est la période artistique qui s'étend du xvie au xviesiècle. Elle se divise en deux périodes: le quattrocento (le xvesiècle) et le cinquecento, l'âge d'or de la Renaissance durant lequel les œuvres des grands maîtres (Michel-Ange, Raphaël…) servent de modèle à toute l'Europe. • Ce mouvement artistique se développe dans les régions les plus prospères:

Jusque là, au Moyen-Age, Rome faisait figure de « petite ville » puisqu’elle n’accueillait que 25 000 habitants au XIVème siècle. Les monuments antiques représentaient alors une réserve de matériau pour de nouvelles constructions. C’est donc au Quattrocento que l’idée de patrimoine trouve son origine. On étudie les vestiges par la transcription et l’interprétation des inscriptions gravées sur les monuments (épigraphie). Les artistes, par leurs dessins, renouvellent la théorie et la pratique de la