Quel Est Le Rôle Du Chœur Dans Les Tragédies Grecques

la confluence du pouvoir érotique et du pouvoir politique ?     A. Définition classique de la tragédie       B. définition par F. Dupont de la tragédie romaine       1. le scelus nefas       2. le dolor       3. le furor   C. Le nefas ou le rituel inverse: une tragédie érotique ?       1. l'anti chant d'hymen       2. l'anti sacrifice       3. l'anti exil       4. l'anti épouse D. Une tragédie politique ?       1. La carrière politique de Sénèque       2. une représentation du pouvoir

unique ou n'est qu'un moyen Comme la comédie, la tragédie a un double objectif : plaire et instruire (placere et docere), mais avec d’autres moyens. II Le théâtre a d’autres fonctions 3) Fonctions de la tragédie a) Crainte et pitié : La tragédie suscite, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Paradoxalement, ces sentiments sont source de plaisir. b) Une fonction morale : La tragédie a aussi une fonction morale. S’identifiant au héros

| |Durand rattache le mythe à la littérature. Il considère qu’il y a pas de mythe sans littérature (par exemple on ne sait pas comment commence la | |mythologie grecque en dehors de la littérature.) | |Si le mythe ethno-religieux est un récit fondateur, anonyme et collectif qui est tenu pour vrai, le mythe littéraire

débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait

concentrée sur ces grands concours qui ne duraient que quatre a cinq jours et ou les pièces n’étaient représentées qu’une seule fois. Lors des concours Trois auteurs tragiques sont en compétition et doivent présenter chacun quatre pièces : trois tragédies et un drame satyrique. Les auteurs tragiques reprennent les thèmes déjà traités par Homère. Ce n’est pas l’effet de surprise qui est attendu par le public : celui-ci connaît l’histoire dans ses grandes lignes. Le spectateur est donc dans un univers

l’auteur Premiers titres envisagés : quelques éclaircies, Les Adieux, Juste à la fin du monde Prologue : terme théâtral qui renvoie à la tragédie grecque, utilisé au XXe par Anouilh dans Antigone pro logos : le discours avant la tragédie, texte qui prend la forme du monologue et de la tirade, le point de vue surplombant (c’est souvent un dieu dans la tragédie grecque qui le prend en charge) . Donc Louis, seul en scène, face public, en adresse , rupture de la convention du quatrième mur . Texte qui

"les meilleures tragédies sont celles où des personnages sont introduits, qui ne sont ni tout à fait bon, ni tout à fait méchants". On retrouve donc bien là l'idée d'Aristote. Pour autant, Vossius ne négligera pas les tragédies manichéennes : "ne pensons pas que soit fautives les tragèdies où l'on procède autrement qu'Aristote ne l'a prescrit ; mais estimons qu'il n'a défini que le meilleur type de tragédie". On remarque pourtant bien que Vossius à une préférence pour les tragédies où l'attention

faut comprendre que la guerre manifeste un degré de violence supérieur à la simple agression. Le choix du néologisme ubrique pour nommer la démesure renvoie à l’ancien grec hybris qui désigne la démesure, faute morale par excellence dénoncée dans la tragédie. On semble donc arriver là à une sorte de violence absolue qui définit la nature même de la guerre. Mais la guerre selon lui admet des degrés dans la violence extrême selon les motifs. Des motifs neutres moralement : intérêt ou fureur, bref, froid

lire avec un autre de Un geste pour un autre (Théâtre de chambre, Gallimard) qui permet de comparer code conversationnel et code gestuel. II. Tragédie et tragique 1. La tragédie comme genre Pour définir avec les élèves les conventions de la tragédie, on peut partir de la série de diapositives éditées par le CNDP : « Dire et représenter la tragédie classique », Théâtre aujourd’hui n°2. Sur le site Internet de la Comédie Française (http://www.comedie-francaise.fr), on trouve des dossiers concernant

la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant