Quel Intéret Présente Le Déguisement Des Personnages Au Théâtre

auteurs de son époque en allant chercher une dimension profonde du théâtre en osant s’exprimer, de façon critique, sur plusieurs valeurs. D’ailleurs, l’École des Femmes, comédie qu’il a écrite, fut exposée à plusieurs controverses concernant le point de vue de l’auteur sur la condition de la femme. Une étude de l’Avare s’avère donc importante pour apprécier l’art qu’a créé Molière à son plein potentiel. Thèmes, temps, lieux, personnages et l’organisation du texte permettront de comprendre le contexte

SUJET: Evolution psychologique du personnage de Prospéro de Shakespeare à Césaire La tempête, dernière tragi-comédie de Shakespeare se présente sous la forme d’un conte fantastique où Prospéro, personnage principale est le héros mystique triomphant sur son propre sentiment de vengeance, dans un ultime message de tolérance et de compassion que l’auteur a voulu véhiculer avant de quitter la scène. Quatre siècle plus tard, cette œuvre arrive entre les mains d’Aimé Césaire qui avait déjà dans le

un idéal qui est l’épanouissement de l’homme. Pour cela, il prône : * Un monde de paix : les humanistes veulent un monde pacifié qui seul permettra à l’homme de s’accomplir. Ils disent vouloir «  une république des Lettres » qui privilégie les intérêts de l’homme à toute cause politique ou religieuse. * Un monde de culture : l’harmonie entre les hommes ne peut s’effectuer qu’à partir du moment où ils peuvent communiquer et se comprendre (on s’intéresse à l’éducation qui doit développer  « un

puis 1816 pour que Giovanni Paisiello puis Rossini la mettent en musique. Le Barbier de Séville est le premier volet d’une trilogie composée du Mariage de Figaro (1783) et de La Mère coupable (1792) par laquelle Beaumarchais entend « ramener au théâtre l’ancienne et franche gaieté, en l’alliant avec le ton léger de notre plaisanterie actuelle. » Alors que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, on se méfie de l’énergie contestataire du rire et on le cantonne au genre subalterne de la farce, Beaumarchais

cf Mme Argante (d’un ton vif et sec) • corpus théâtral/ dramaturge / dramaturgie • Un aparté, une parole qui ne doit pas être entendue par l’interlocuteur principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se

Toute vie mérite-elle d’être racontée ? I)Qu’est-ce qu’une « histoire banale »? -la vie d’un inconnu peut avoir un intérêt historique et sociologique car elle raconte une époque, un milieu, un métier, une idéologie; -histoire proche des gens, qui touche: l’identification est plus facile; on choisit alors l’œuvre en fonction d’une ressemblance qui nous touche; d’un souvenir qu’elle évoque, d’un problème commun. II)cependant, l’ouvrage perd sa valeur exemplaire: -la banalité a des limites:

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

prose de Gérard de Nerval, pseudonyme de Gérard Labrunie (1808-1855), publié à Paris en 1854. Le narrateur essaye de se souvenir d’une femme qu’il aimait en même temps qu’une autre. L’histoire alterne entre présent et passé, concernant tour à tour les différents amours passés du personnage principal. Trois femmes ont particulièrement marqué le héros : Adrienne une jeune aristocrate rentrée au couvent et pour laquelle l’auteur n’a ressenti qu’un amour platonique, Aurélie une jeune femme qu’il rencontre

civique-ludique s'efface et le théâtre devient l'unique prétexte pour une collectivité qui veut se rassembler. On distinguera 3 dates qui marquent l'histoire du théâtre romain : 364 av. J.-C. : la création des jeux scéniques ouvre une période de théâtre sans texte 240 av. J.-C. : la création des jeux grecs marque le début de théâtre à texte 27 av. J.-C. : création de la pantomime romaine. La comédie a disparu. La tragédie donne naissance à la pantomime. Le texte de théâtre n'est plus qu'un livret ;

Construction décor – Atelier François Devineau Construction des accessoires – Éric Den Hartog et Dyssia Loubatière Durée : 2h Coproduction : Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La Coursive, Scène nationale de La Rochelle Célestins, Théâtre de Lyon, MC2 : Grenoble Théâtre National de Marseille La Criée. Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE