Quels Devoirs Quels Pouvoirs Le Metteur En Scène A T Il

Antigone de Jean Anouilh Mise en scène de : Nicolas Briançon Assistante à la mise en scène : Catherine Gondran Production : Théâtre Marigny Créée et filmée : au Théâtre Marigny en mai 2003 Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Avec : Barbara Schulz, Robert Hossein, Bernard Dhéran, Pierre Dourlens, Julie Kapour, Elsa Mollien, Julien Mulot, Bruno Henry, Claudia Fanni, Dominique Roncero, David Loyola Décors : Pierre-Yves Leprince Costumes : Sylvie Poulet et Martine Mulotte Eclairages

d’or qui débute à la fin du XVIe siècle dans la péninsule Ibérique. Les êtres jouent tous un rôle, consciemment ou malgré eux, sur la grande scène du monde et sont des pantins dont les ficelles sont tirées par le grand horloger, le démiurge de l'œuvre qu'est la réalité ou la fiction tels "le Créateur", figure double de Dieu et de l'auteur dans Le Grand Théâtre du monde de Pedro Calderón de la Barca ou le mage Alcandre de L'Illusion comique de Pierre Corneille, deux personnages à partir desquels

Comédie en 5 actes et en prose. La scène est en Sicile, une île, c'est-à-dire un lieu clos qui donne la possibilité d'obstacles romanesques. Il semble bien que Dom Juan ait sa carrière de séducteur derrière lui: bien sûr, Elvire le poursuit mais les tentatives de séduction entreprises échouent. C'est un libertin que nous voyons en action, d'ailleurs certaines anecdotes sont reprises aux épisodes de la vie de célèbres libertins comme cette rencontre entre le chevalier de Roquelaure et d'un pauvre

[Jupiter veut séduire Alcmène qui est résolument fidèle à Amphitryon, son mari. Pour l’approcher et parvenir à ses fins, il lui faut donc éloigner celui-ci en l’envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d’Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. ] MERCURE : C’est votre corps entier qui doit être sans défaut… Venez là, à la lumière, que je vous ajuste votre uniforme d’homme… Plus près, je vois mal

carré véridictoire 1-schéma actantiel 2-carré véridictoire iv-La morale fondamentale à tirer CONCLUSION Introduction L’analyse du texte littéraire nécessite la prise en compte d’un certain nombre d’éléments susceptibles de le rendre intelligible. De ce fait, l’analyse sémio-narrative se révèle comme une méthode pour accéder au texte car la sémiotique s’intéresse à la signification telle qu’elle se manifeste dans le texte. Notre réflexion sera axée sur l’analyse

nous montrerons que le théâtre exprime un réel caché, en créant un lien de continuité entre la salle et la scène. [I - Le théâtre n'exprime pas le réel concret] [A. Des intrigues éloignées du réel] La première preuve que le théâtre ne cherche pas à être une copie conforme du réel réside dans les intrigues. La plupart d'entre elles méprisent le réalisme. Shakespeare a su rester à travers les siècles un des dramaturges les plus fameux ; or ce n'est ni dans le fantôme d'Hamlet, ni dans

aujourd’hui tant reconnu dans le domaine littéraire que dans l’art du spectacle. En ce jour , le théâtre est d’avantage mis à l’écrit mais nous oublions qu’il fût avant tout destiné à être représenté devant un public, comme le dit Diderot dans Le fils naturel : « Une pièce de théâtre est moins faite pour être lue que pour être représentée. » Malgré cela , une pièce de théâtre est une œuvre à aborder en tant que lecteur car la lecture d’une pièce apporte beaucoup de détails et permet une meilleure compréhension

Introduction Après le succès inattendu de En attendant Godot, Beckett prend sa carrière théâtrale au sérieux, à tel point qu’il lui faudra deux ans pour mener à bien sa seconde pièce en français : Fin de partie. Cette œuvre assoit définitivement sa réputation de dramaturge et consacre son statut d’auteur austère et exigeant. C’est oublier un peu vite, peut-être, l’intérêt de Beckett pour l’univers des clowns : le dramaturge n’a ainsi jamais caché son admiration pour l’acteur burlesque Buster Keaton

d’Anouilh, mise en scène par Nicolas Briançon : la force de dire « non » Antigone d’Anouilh, écrite en 1942 reprend la tragédie de Sophocle sur fond de tragédie vécue sous la période d’occupation. Antigone décide d’enterrer son frère contre les ordres de Créon, roi de Thèbes, qui a interdit « les devoirs funèbres » à Polynice, le voyou. Au début de la pièce, le prologue présente tous les personnages et annonce déjà la fin de la pièce. Antigone est une mise en scène très moderne et actuelle

évidemment , ou bien encore durant une année entière. -> tout le temps la mm chose Un peu une didascalie pour le metteur de scène -> décor de maison -> on apprend que Suzanne habite tjrs avec sa mamanPROLOGUE -> rare dans les pièces de théâtre contraire : epilogue Monologue -> très poétique (revient souvent a la ligne -> sentiments personnels -> émotions) -> aucune majuscule Oui: futureOui: presentOui: passée simpleOui: anaphoreOui