Querelle des Bouffons

se renouveler au xviiie siècle avec Marivaux et Beaumarchais. Au xixe siècle, de nombreux écrivains continuent à rédiger des comédies sur le modèle de Molière et des auteurs du siècle précédent ; un genre nouveau apparaît également : la comédie bouffonne (Labiche). Au xx siècle, la comédie continue d’exister notamment avec le théâtre de boulevard et le vaudeville. 3) Caractéristiques a. Les personnages On retrouve souvent des

cardinal à celui des vagabonds ; mais qu'il y avait encore deux classes de malheureux dont la société devait assurer l'existence, parce qu'ils sont incapables de travailler pour vivre, savoir les malades et les vieillards. - Laissez-moi faire, dit le bouffon, j'ai là-dessus un plan superbe. A vous parler franchement, j'ai grande envie de me délivrer du spectacle de ces misérables et de les cloîtrer loin de tous les yeux. Ils me fatiguent avec leurs pleurnicheries, leurs soupirs et leurs supplications

lequel je voudrais ici revenir. Ce problème fut mis en évidence en 1960 par une étude de Léo Spitzer. Il appela des solutions contradictoires et déclencha parmi les www.revue-analyses.org, vol. 3, nº 3, automne 2008 rabelaisiens une sorte de querelle des Anciens et des Modernes. Les uns, que l’on pourrait appeler « évangéliques », estompèrent ou nièrent ce qui pouvait passer pour une contradiction du texte : ils préservèrent ainsi la possibilité d’un sens univoque, étroitement soumis à leurs

jongleurs. Le Jeu de Robin et Marion, ancêtre de la pastorale, met déjà en oeuvre divers procédés littéraires commue l'allusion, la transposition, la parodie. Le genre le plus fécond, qui perdurera jusqu'au XVIIème siècle, sera la farce, intermède bouffon dont en "farcit"' le drame religieux. Tournant en ridicule maris bernés, moines paillards ou trompeurs trompés, elle plaît pu son réalisme et sa causticité. En Italie, le mouvement humaniste permet, dès la fin du xive siècle, la redécouverte du

leur querelle, la raison de leur mésentente. (…) L’analyse. On peut remarquer dans cet extrait que l’on parle de figures emblématiques du Moyen Âge comme Hélène, qui était la femme du roi grec Ménélas enlevée par Pâris ; Tristan fait référence au héro du roman Tristan et Yseut et de Yvain en référence au roman de Chrétien de Troyes. L’auteur parle aussi des fabliaux et des chansons de geste. On sent comme une pointe de moquerie dans ce propos. Mais l’auteur met surtout en évidence la querelle qui

scènes burlesques, provoquées par l'intervention de personnages comiques inspirés de la « commedia dell'arte » : outre Armado, nous avons Balourd, « le capitaine », Trogne, « le berger », Holopherne, « le pédant », Nathaniel, « le parasite », et « le bouffon» (en la personne du page d'Armado, dit « Phalène »). À l'occasion d'une fête, ces personnages participent à un cortège, « l’intermède des neuf preux » [‘’Worthies’’], où Trogne représente Pompée, sire Nathaniel Alexandre, etc. La société galante des

sort plus de chez lui, il flippe comme une baltringue!" = "Depuis qu'il s'est énervé avec René, Jean Paul ne sort plus de chez lui, il a très peur!" Synonymes : fomblard; timorée; couard; ne pas avoir de couilles; appeurer 4°. Autres sens: bouffon et guignol; balance et plus rarement homosexuel. "La Baltringue" est aussi un film de Vincent Lagaf. Paronyme : un bastringue ou baltringue peut être un bal, un vacarme. Barre : nom commun Une barre est une pièce de bois, de métal, etc...

comique résulte du jeu des disproportions, souligné par le jeu des anachronismes comme pour le mendiant qui parle de la "faute originelle" ou des "honoraires et (de) son pourcentage" dans la bouche d’Egisthe. - On trouve aussi des associations bouffonnes de l’abstrait et du concret du style : “elle va (…) monter le prix du beurre et faire arriver la guerre”. - La fréquence des coq-à-l’âne, des conversations décousues ou des alignements de séries d’antithèses fait penser à un jeu gratuit tels les

d’Amsterdam (1683). Non sans quelque malaise à l’égard des changements de lieu ou de la chronologie floue, défauts que l’on a cru longtemps devoir attribuer à la hâte de Molière pour bâcler une œuvre dont sa compagnie avait le plus grand besoin lors de la querelle du Tartuffe. Or, on se bat sur scène, on échappe à un naufrage, il y a mort d’homme et présence d’un revenant : autant de caractéristiques du drame ou, si l’on préfère une terminologie propre au XVIIe s. français, de la tragi-comédie. Au contraire

comique que lubrique qui virevolte, minaude, comme au théâtre. D’ailleurs, Deville a multiplié les scènes sexuelles volontairement caricaturales là où Feydeau suggérait tout, et ne montrait rien. Charles Berling est exubérant, au bord de l'hystérie, en bouffon du roi qui tend à obtenir le beurre et l'argent du beurre. Le rondouillard Patrick Timsitt n'a guère de peine à servir, dans la veine franchement burlesque, son personnage de parvenu. Stanislas Mehrar, le nouveau riche qui courtise la belle, y va