Querelle des Bouffons

piquant, alors que les persos sont sérieux -l’émergence du mot « sosrire » a été lente au MA -qnd on emploie le verbe « rire » c’est pas forcement un rire éclatant et sonore il désigne parfois un sourire discret, subtil -il n’y a pas de comique outré, bouffon, extravagant  loin de chansons de geste où on aime les coups épouvantables -une nouvelle atmosphère surgit : celle de l’ambigüité -le portrait caricatural du gardien des taureaux = talent comique de Chr. -la chute de Keu est assurément amusante -le

utilisent des procédés comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules et les situations souvent absurdes (la farce de maître Pathelin au XVème siècle). Au XVIème siècle, apparaît la commedia dell’arte : c’est un théâtre populaire, originaire

(un style que Diderot affectionne particulièrement), le roman réplique à la pièce de Palissot, intitulée "la Comédie des philosophes" et dans laquelle Diderot y est tout bonnement ridiculisé. Dans son oeuvre, Diderot participe également à la querelle des Bouffons, donnant la parole au neveu du compositeur français, Rameau. Il s’agit en fait d’un dialogue philosophique entre ce dernier et le philosophe, au cours duquel sont traités les thèmes de la vie, de la morale, du comportement de l’homme au sein

et avec l'influence espagnole qui va tout envahir, produit le goût précieux, dont le goût héroïque et le goût burlesque ne sont que des formes extrêmes. Sous cette pression, la littérature s'éloigne du naturel à la recherche du fin, du grand, du bouffon, c'est-à-dire toujours du rare et de l'étonnant. Cependant, l'art classique s'organise peu à peu, sur le double principe de l'observation morale et de la régularité formelle. La philosophie cartésienne opère d'abord comme un auxiliaire de l'art classique

content et le ministre des finance qui parlait avec lui en rigole.Chapitre 4Le roi a fait un feuillet où il y déclare la guerre à son cousin et voisin le grand-duc Fernand-Joseph de Grönemburg. Le premier ministre trouve sa stupide pour une simple querelle entre paysans mais, le roi dit que c’est une insulte, il est en colère. Le premier ministre fait remarquer au roi qu’il a fait une faute à « évidemment » en l’écrivant « évidAmment » il lui dit donc qu’il va devoir refaire son feuillet. Le roi ne

lexical de la médecine car le corps retient l'amour de Dieu. Un cercle se réunit autour de la sœur de François 1er (Marguerite de Navar), humanistes qui contribuent à l'expansion de cette idée-là. La renaissance est un mélange de sacrétisme. 3. Querelle des Anciens et des Modernes. « Crise de la conscience européenne » par Paul Hazard en 1635. Il prend acte de l'apparition de nouveaux modèles : Libertinage (de l'esprit) qui se dégage de la pensée chrétienne (au 17e siècle). Il prend acte de la

du style de musique composé au cours de la période chevauchant celle de l'art baroque, et également celui d'une période légèrement plus tardive. Jean-Jacques Rousseau affirmant son désaccord avec la musique baroque va être à l'origine de la querelle des bouffons. C'est en Italie qu'apparaît le mouvement de la musique baroque, sous l'influence du compositeur Monteverdi, qui avec Orfeo le premier opéra, marque une rupture dans l'histoire de la musique. En France la musique étant peu développéeR 16

femmes est-elle une pièce uniquement comique ? L’École des femmes, écrit par Molière, en 1622. La pièce mèle les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Nous nous demanderons en quoi cette scène est une scène comique, pour répondre à cette question nous étudierons d'abord les éléments qui nous apportent des informations, et nous verrons en quoi cette pièce révèle un caractère

personnage. Cf la crise du personnage dans le nouveau roman (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute) et dans le théâtre moderne. Un personnage « clownesque » : « Teint très rouge », « Démarche raide et vacillante ». NB : clown = personnage de bouffon dans le théâtre élizabéthain, puis personnage de cirque au XVIIIe en Angleterre – Auguste : maquillage utilisant le noir, le rouge et le blanc Mouvements incessants qui créent l’espace, caractère répétitif, mécanique (cf répétitions des phrases)

est imbécile ; il pleure, et le spectateur rit. Que de moyens pour rendre un homme grotesque !» Il est bouffon devant Mariane, bouffon dans ses pauvres colères, bouffon dans sa naïveté lorsqu'il boit les flatteries de Frosine, bouffon quand il enterre sa cassette, bouffon surtout dans le fameux monologue de la scène 7 de l’Acte IV : «Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier !», bouffon enfin dans les derniers mots : «ma chère cassette». Ce tyran est ridicule, au plus haut point comique