Questions Les Fourberies De Scapin

classique. ● La parole-action : Le personnage peut questionner, refuser, mentir, ironiser, ordonner… et cela fait avancer l’intrigue, oriente l’action dramatique dans une direction particulière. Exemple : Marianne. — Que me voulez-vous ? Ciuta. — Un jeune homme de cette ville est éperdument amoureux de vous: depuis un mois entier il cherche vainement l’occasion de vous l’apprendre. Alfred de Musset, Les Caprices de Marianne, 1833. La question modifie la situation de Marianne qui apprend

résonnait, salle Laurent-Terzieff, le texte du chapitre XI des Confessions de saint Augustin intitulé « Qu’est-ce que le temps ? ». Dans sa puissante interrogation, le narrateur notait que « s’il se posait la question à lui-même, il savait ce que c’était mais que s’il devait répondre à la question, il serait bien embarrassé ». N’en va-t-il pas de même avec la notion de répertoire ? répertoire, en marge des nouvelles productions maison qui s’enchaînent au rythme de pas moins de trois ou quatre

ans, ce qui est très avancé pour l’époque, laissant une œuvre particulièrement imprégnée de satire religieuse, littéraire et sociale. II) L’œuvre: Turcaret, 1709, comédie Sujet Turcaret est une comédie qui aborde surtout le thème de la fourberie provoquée par l’appât du gain. Il s’agit donc de la critique des mœurs d’une époque bâtie autour d’une intrigue où une Baronne se demande initialement si elle doit épouser Turcaret, un riche financier trompeur. Résumé Une Baronne veuve a prévu

les enjeux de la pièce. Il « met de l'action », met de la vivacité. Fonction particulièrement évidente à la représentation, où le conflit peut se traduire par : des injures (Le Médecin malgré lui de Molière) ; des mouvements ou des coups (Les Fourberies de Scapin de Molière) : cela « bouge » sur scène et crée de l'animation ; des joutes oratoires : défi entre Don Diègue et Don Gormas dans Le Cid de Corneille ; confrontation entre Bartholo et Figaro dansLe Barbier de Séville de Beaumarchais (acte II

le 17 février 1673 à Paris, est un dramaturge, auteur de comédies, mais aussi un comédien et un chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Il est l’auteur de nombreuses pièces telles que Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’école des Femmes et d’autres encore dont L’Avare d’où est tiré notre extrait. Dans celui-ci, Harpagon vient de s’apercevoir que son or a été volé. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. Cette scène

« Tartuffe ». Sa troupe prendra le titre de Troupe du Roi, titre donnée par Louis XIV en 1665. Suivront ces œuvres entre 1665 et 1668 : « Dom Juan », « Le Misanthrope », « Le Médecin malgré lui » et « L’Avare ». De 1670 à 1673, il joue « Les Fourberies de Scapin », « Le Bourgeois Gentilhomme », « Le Malade Imaginaire », et « Les Femmes Savantes ». Molière au cours d’une représentation du « Malade Imaginaire », est pris d’une défaillance. Il mourra le 17 février 1673. Nous allons nous intéresser à la

jalousie, la joie, la peine. De ce fait, l’objectif est avant tout de divertir le spectateur et de lui transmettre des émotions afin de susciter sas réaction. Nous pouvons prendre l’exemple de Molière dans la pièce de théâtre Les fourberies de Scapin. Au cours de l’intrigue, Scapin se fait passer pour un officier pour enfermer son maître dans un sac et le rouer de coups. Ce qui suscite le rire du spectateur ici est la situation crée par la scène. Le maitre est tourné en dérision, enfermé dans un sac par

deux sous-genre encore plus spécialisés dans ce rôle de distraction. Ainsi, dans les Fourberies de Scapin, Molière met en œuvre différents moyens pour provoquer l'hilarité du spectateur : à la scène 7 de l'acte II, le comique de répétition est utilisé, avec la fameuse réplique de Géronte « Que diable allait-il faire dans cette galère » ; à la scène 2 de l'acte III, le comique de geste est utilisé lorsque Scapin frappe Géronte caché dans le sac … Il s'agit d'une farce qui ne vise pas forcément à représenter

théâtre grec était connu pour n’être qu’un divertissement, le jeu d’acteur était centré sur leurs faits. La farce fut élaborée ainsi que la Commedia dell’arte au XVIème siècle en Italie. Par la suite, Molière avec ses fameuses pièces comme Les Fourberies de Scapin ou encore Le Bourgeois Gentilhomme met en scène des bourgeois ou des gens du peuple (et non plus des rois ou seigneurs) dans des situations comique. Ainsi, le genre comique se divulgue, par opposition aux tragédies. Le théâtre devient peu à

apprécié à sa juste mesure. Les Athéniens lui préférèrent plutôt Philémon et ne couronnèrent que huit de ses pièces durant les concours théâtraux. Philosophe conscient de sa propre valeur, on rapporte qu’il réagit au succès de son rival par cette question qu’il lui posa : « En toute bonne conscience, quand tu m’as vaincu, n’as-tu pas rougi ? ». Ménandre : Bibliographie : Éditions A. Körte et A. Thierfelder, Menandri quae supersunt, t. II, Leipzig, 1959. Ménandre (trad., notes et présentation