Questions Les Fourberies De Scapin

étudie la solution des morceaux choisis, qui répondent à l'exigence de perfection. Cette sous-partie se présente sous la forme de trois sous-ensembles ; la description des morceaux choisis, la distinction qu'ils proposent entre prose et poésie, et la question de la poésie à l'école primaire. Dans une troisième sous-partie il décrit le développement du genre des morceaux choisis et les débats qu'il engendre. Enfin dans une dernière sous-partie, André Chervel s'intéresse à ce que l'on appellera les "éditions

sa fin brutale2, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces

résumé) Situer le texte et le présenter (résumé des scènes précédentes) Lecture totale, suivie d’un point sur le vocabulaire, la syntaxe et la compréhension de l’extrait Questions (au tableau), qqes minutes de réflexion et réponses à l’oral : participation collective Enchaîner avec le plan du cours (reprise organisée des questions) Rappel Généalogie sommaire : point sur les personnages principaux Agrippine ---------- /2nd mariage/---------- Claude ---- © ---- Messaline (1er mariage)

paysans) et de caractères (Dom Juan, Sganarelle, Done Elvire). Giovanni Dotoli nous conseille de la lire comme un poème. Dénouement Un dénouement tragique, mais qui reste comique (acte V, scènes 4, 5 et 6). L'ambigüité du dénouement pose beaucoup de questions aux lecteurs. On sait que Dom Juan est emporté dans les flammes de l'enfer par la statue du Commandeur. Certes, la nature même de la pièce, théâtre de machine, et sa notoriété antérieure à la création de Molière oblige celui-ci à en respecter la

convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question 1 Points communs : - personnages : deux à chaque fois, l’un qui domine, l’autre qui est plus ou moins une victime ; le premier est rusé, intelligent mais fourbe et malhonnête le seconde est honnête, peu

tout de la lecture ou de la représentation d'une pièce de théâtre ? Vous présenterez votre argumentation en prenant appui sur les textes du corpus et sur les œuvres que vous avez pu étudier ou voir. Comprendre le sujet Le sujet pose une question au style direct, mais qui n'est pas clairement exprimée. Il faut l'analyser et la reformuler de façon simple. Objet d'étude : « personnages, une pièce de théâtre » « le théâtre ». Thème précis autour duquel tournera la réflexion : «

un type social caricaturant un défaut. La farce la plus connue (dont nous avons le texte) est la Farce de Maître Pathelin, de 1464. Avec les problèmes religieux qui vont croissant vers 1540, les autorités ont peur de l’intérêt du peuple pour les questions religieuses, et du forum possible offert par les mystères, donc l’interdiction de représenter des mystères à Paris est prononcée en 1548. Cela ne signe pas tout à fait la mort de cette forme car Marguerite de Navarre a écrit des comédies ou moralités

n’importe quel prix comme dans les fourberies de Scapin. Le sens du théâtre classique n’est pas seulement dans le dénouement, il est constitué d’autres pierres. Le théâtre classique se fonde donc sur des règles strictes et son expansion a été permise et est liée en partie par la monarchie absolue. Le théâtre baroque naît dans une période troublée avec les guerres de religion en France, la découverte de l’Amérique, la Renaissance. Cette période avec une remise en question de l’ordre installé car de nombreux

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste.

1666 Le Médecin malgré lui 1666 Mélicerte 1666 Pastorale comique 1667 Le Sicilien 1667 Amphitryon 1668 Georges Dandin 1668 L’Avare 1668 Monsieur de Pourceaugnac 1669 Les Amants magnifiques 1670 Le Bourgeois Gentilhomme 1670 Psyché 1671 Les Fourberies de Scapin 1671 La Comtesse d’Escarbagnas 1671 Les Femmes savantes 1672 Le Malade imaginaire 1673 4) Classicisme Période historique : Développée en France sous les ministères de Richelieu (1624-1642) et de Mazarin (1642-1661), l’esthétique classique