Questions Les Fourberies De Scapin

utilisés de nos jours de matière métonymique pour désigner un hypocrite et un avare. Dans L’école des femmes (comédie en vers), Les précieuses ridicules ou encore Les femmes savantes, Molière dans ces 3 œuvres, émet encore une critique ; il remet en question certains aspects de l’éducation des jeunes filles de l’époque de manière toujours comique. Ces œuvres et cette critique sont toujours d’actualité car les femmes, les pédantes, sont toujours autant ridiculisées de nos jours. Le but principal de

dont il est la victime. L’aparté ironique de la Comtesse, introduit par l’interjection : « oh ! », accentue la dimension comique de la scène : « Oh ! la prévention ! » (l 3). Ce dernier poursuit sa flatterie avec la question rhétorique  : « A-t-elle ce bras ferme et rondelet ? » et l’hyperbole : « ces jolis doigts pleins de grâce et d’espièglerie ? » (l 4). Sa séduction est risible et ridicule car celui-ci redécouvre le corps de sa femme. Le spectateur se

hiérarchie des classes sociales). * décor & jeux de scène : les éléments de décor ont souvent un rôle à jouer dans certaines scènes de comédie (dans Les Fourberies de Scapin, un sac est utilisé comme cachette; Boileau reprochera à Molière d'avoir utilisé un « truc » aussi commun de la comédie populaire : « Dans le sac ridicule où Scapin s'enveloppe, Je ne reconnais plus l'auteur du Misanthrope. » * les costumes sont chargés de sens : c'est un indicateur historique (ex : une toge

Peut-être de son art eût remporté le prix, Si, moins ami du peuple, en ses doctes peintures Il n’eût point fait souvent grimacer ses figures, Quitté, pour le bouffon, l’agréable et le fin, Et sans honte à Térence2 allié Tabarin3. Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. Le comique, ennemi des soupirs et des pleurs, N’admet point en ses vers de tragiques douleurs ; Mais son emploi n’est pas d’aller, dans une place, De mots sales et bas charmer la populace

succès mitigé, quitte l’affiche après six représentations. Aujourd’hui, c’est la comédie de Marivaux la plus jouée avec Le Jeu de l’amour et du hasard. Si la pièce est ancrée dans son temps et dans son milieu, la bourgeoi- sie, elle soulève des questions qui peuvent intéresser les lecteurs

que le mariage doit être une question d'amour entre les deux jeunes gens et que les goûts du père n'avaient rien à voir avec cela : « Vous vous mariez pour vous, non pas pour lui » et « C'est à vous, non à lui, que le mari doit plaire ». Dans cette scène, Dorine a un rôle particulier. Elle veut faire réagir sa maîtresse et pour cela, elle sait trouver les mots justes. A partir du moment où elle dit « Mais raisonnons », avec beaucoup de tact, elle pose les questions appropriées qui touche Mariane

va retrouver ? Cette scène pose d'emblée un problème fondamental dans la pièce : les relations maîtres / esclaves : leurs fondements, leur légitimité (ou leur illégitimité), leur fragilité. Mais elle semble promettre de traiter cette grave question non pas de manière superficielle, mais en gardant une tonalité comique. Q 2 : la première scène de l’Ile des esclaves est-elle une scène de comédie ? a) On attend d’abord d’une scène de comédie qu’elle provoque le rire mais c’est aussi un

tes dépens. » Iphicrate confesse alors : « je ne méritais pas d’être ton maître. » Arlequin procède à l’échange des tenues. Scène 10 Maîtres et esclaves sont réunis. Arlequin invite Cléanthis à l’imiter car il pense que les maîtres se sont remis en question. Elle prononce alors une tirade dénonçant l’immoralité des puissants qui osent demander la clémence à ceux qu’ils opprimaient. Émue par les aveux d’Euphrosine, Cléanthis lui rend sa liberté : « Si vous m’avez fait souffrir, tant pis pour vous, je

vers son frère, pour lui annoncer la grande nouvelle; mais en apercevant sa femme, il retient son secret, et se borne à dire que la rupture du mariage est impossible et que Phanium est bien leur plus proche parente. Intrigué, Démiphon le presse de questions; il presse Démiphon de le croire sur parole. Nausistrata déclare qu'elle n'y comprend rien, Démiphon en dit autant, mais en voyant l'insistance de son frère, il se rend, il renvoie Nausistrata, et il apprend alors que la femme de son fils est justement

La règle de vraisemblance voulait que toute l’action représenté soit possible pour ne pas choqué le public. Il existait en outre d’autre exigence comme l’unité de ton, qui consistait en la séparation des genres. Une pièce comique comme Les fourberies de Scapin de Molière a très peu d’éléments sérieux, de même qu’une pièce tragique notamment Britannicus de Racine a très peu d’éléments comique. Dans un second temps, il existe dans certaine pièce de théâtre des fantaisies que le spectateur accepte