Racine Anouilh Moliere

Le suicide est souvent synonyme de désespoir ,synonyme qu’il n’existe plus d’autre moyen de s’échapper, d’être délivré, Phèdre de la pièce éponyme de Racine se suicide lorsque son beau fils Hyppolite meurt par sa faute et celle de sa suivante , Oenone l’a d’ailleurs précédée se noyant de façon intentionnelle pour la même raison .Durant toute la pièce, le destin guide les personnages et la mort est tout le temps présente, Phèdre veut dès le début faire « de la mort ses funestes apprêts » .C’est

variété presque inépuisable. 1. Le conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre

de leur point de vue sur l’idée d’enterrer leur frère ou non au péril de leur propre vie. Et dans le cas du monologue -qui met en scène un débat avec soi-même -, aussi cela peu se reproduire, on le retrouve beaucoup dans les tragédies classiques de Racine telles que Andromaque, ou encore Phèdre. Le théâtre sous forme de texte, contient des indications sur de nombreux éléments : les didascalies. Celles-ci sont des ressources à l’écrit dans l’objectif de la représentation d’un conflit

4. Corneille, Horace 1640 5. Molière, Tartuffe , 1669 6. Racine, Phèdre, 1677 ou Britannicus 7. Ibsen, Une maison de poupée 8. Giraudoux, Electre , 1937 9. Jean Anouilh, Le voyageur sans bagage , 1937 10. Cocteau,

frappe) ». Cela traduit les mouvements du héros et suffit à la compréhension de la pièce. L’intonation de la voix des acteurs, si elle n’est pas précisée par des didascalies, se devine à travers la ponctuation. La jalousie de Phèdre dans l’œuvre de Racine est ponctué par de nombreux points d’interrogation et d’exclamation. Cela marque la violence de ses sentiments ainsi que sa haine envers Aricie, l’amante d’Hyppolite devenue sa rivale. Il n’est pas nécessaire de se rendre sur la scène pour comprendre

des monologues fera de la pièce un grand moment d’émotions, de joie, de divertissement pour le public. Jean Anouilh dans son chœur d’Antigone nous rappelle que « dans la tragédie, par exemple on est tranquille…c’est reposant ». Tout le théâtre classique du 17eme et 18 ème siècle qui met en scène des rois et de princes cherche avec la qualité des ses écrits à divertir le public. Racine par exemple respectait la règle des 3 unités mais aussi le rythme et la musicalité des Alexandrins, le public se

doctrine, en particulier avec Racine. Les principes du classicisme ~ Plaire et instruire L'art doit plaire et instruire. Ainsi, le théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe

| ------------------------------------------------- Les figures de style les plus utiliséesIl n’est désir plus naturel que le désir de connaissance. Montaigne « Rien n’est vrai que ce qu’on ne dit pas... », Jean Anouilh, Antigone, 1944 Les poèmes de Pierre Perrin | T | out d’abord, rappeler que nombre de ces figures de style font partie du vocabulaire courant. C’est le cas des mots tels que ‘comparaison’, mais aussi ‘métaphor[iqu]e’, ‘paradoxe’ et même ‘chiasme’. Passer à côté de ce que

------------------------------------------------- ------------------------------------------------- ANTHOLOGIE PERSONELLE SUR LA FABLE Esope Phèdre Jean de la Fontaine Jean Anouilh Année 2011-2012 La Fable avant Esope : La fable est sortie du conte qui naquit lui-même dès les premiers balbutiements de l’espèce humaine. Elle n’en

en nobles/pas nobles, et oppose donc la tragédie, noble, à la comédie, dépréciée. 3) la tradition de la farce, le comique de gestes, repris par Molière au milieu du 17e : 4) la comédie sérieuse au 17e siècle, en 5 actes, parfois versifiée, chez Molière : 5) la tragédie stricto sensu, suivant la règle des unités, se référant aux Anciens, chez Racine. Il faut comprendre tragédie, chez Corneille comme le cas de conscience posé au héros (le dilemme cornélien, dans le Cid en 1637) ou encore comme