Racine Anouilh Moliere

l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti

sont plus écrites en alexandrins car elles sont qualifiées de « lourdes ». De plus, certaines langues parlées sont révolues. Il en est ainsi pour le patois qui est utilisé pour parler dans Le Pédant Joué de Cyrano de Bergerac ou bien Dom Juan de Molière. Par ailleurs les langages bourgeois et soutenu sont « démodés ». On trouve donc de moins en moins de pièce écrites en langage bourgeois ou en vocabulaire Cornélien. Tous ces effets et ces langages éloignent le public de la pièce et des acteurs et

public (le 4ème mur) qu'ils feignent de ne pas voir. Leur gestuelle est accentuée, les traits de leurs visages maquillés. Ils évoluent dans un décor qui ne fait que donner une illusion du réel. Ainsi le personnage du prologue dans Antigone de Jean Anouilh, dans sa tirade initiale, présente un à un les personnages qui vont "jouer" l'histoire d'Antigone, semblant confirmer la phrase du dramaturge et diariste Jules Renard quand il affirme que "le théâtre n'est qu'un jeu qui se donne des airs de vie."

délivrance, une façon de montrer la force du personnage ou tout simplement provoquer le rire. Le suicide est souvent synonyme de désespoir ,synonyme qu’il n’existe plus d’autre moyen de s’échapper, d’être délivré, Phèdre éponyme de la pièce de Racine se suicide lorsque son beau fils Hyppolite meurt par sa faute et celle de sa suivante , Oenone l’a d’ailleurs  précédée se noyant de façon intentionnelle pour la même raison .Durant toute la pièce, le destin guide les personnages et la mort est tout

tantôt la dénoncent ; qui cherchent à adapter la problématique à l’époque + " C’est joli la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles - plus vrai que le vrai."( Anouilh) - l’importance du choix de l’histoire : au XXe siècle, la relecture des mythes antiques permet toutes les actualisations symboliques. On traitera les autres sujets en développant les arguments de la dissertation ci-dessous. Voir également les

qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un

science-fiction (Barjavel, La nuit des temps), à la fantasy (Tolkien)… II. Le théâtre Liste d’œuvres Shakespeare, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été Calderon, La vie est un songe Corneille, Le Cid Molière, Le malade imaginaire, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Tartuffe, Les précieuses ridicules… Racine, Phèdre, Britannicus, Bajazet Marivaux, L’île des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Musset, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio

l’asservir, aime mieux souvent se faire corsaire plutôt que de devenir esclave » Beaumarchais Beaumarchais, auteur dramatique français était aventurier et libertin . Même si libertin et libre ne sont pas adjectifs semblables ils ont cependant une racine commune. C’est sans doute pour cela que Beaumarchais a beaucoup défendu et prôné la liberté pour tous ; il a été un des personnages principaux investi dans les préparatifs de la Révolution française. Sans nul doute que par cette phrase, Beaumarchais

presque inépuisable. 1. Le conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages...Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)...Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l'auteur

beaucoup trop ; CALDERON de la BARCA était un auteur plus sérieux , nommé poète de la cour (La Vie est un Songe). Il posait la question du libre arbitre et de la liberté de l'homme, des apparences et de la réalité ; TIRSO de MOLINA a lui inspiré MOLIERE pour Dom Juan 3. En France : Au début du XVIIème siècle, il y avait deux genres importants : la pastorale (héritée des romans précieux) et la tragicomédie (mélange de genres, œuvres de plus en plus grossières). En 1641, un décret royal interdit