Racine Anouilh Moliere

Quand Hermione parle, qui parle ? Racine ou cet objet fictif qu'est Hermione ? [...] On n'ose pas poser la question ainsi, mais on ose tout à fait se demander si Lorenzo, c'est Musset (parfois on affirme tout droit : Lorenzo ou Perdican c'est Musset ; on sait bien que le romantisme c'est individualiste et subjectif... ). On ose avec quelque inquiétude, se demander ce qu'est le "raisonneur" dans une pièce de Molière, et si son discours est vraiment celui de Molière. » (Lire le théâtre, I). Le choix

la dénonciation peut s'exprimer à travers la satire. La satire est un pièce ou plutôt une partie de pièce médisante où l'auteur attaque les vices et les ridicules de son temps. Ainsi, au XVII e siècle, Molière dénonce de nombreux vices à travers la satire. Par exemple, dans l'Avare, Molière écrit l'histoire d'Harpagon, un père avare et usurier qui organise pour ses enfants : Cléante et Élise, des mariages d'intérêts. Alors que lui veut épouser la jeune Marianne. Mais Cléante, amoureuse de Marianne

apparaît le théâtre classique avec la règle de bienséance et la règle des trois unités : unité de temps, de lieu, d’action. Au même moment on distingue alors deux genres différents : la comédie comme par exemple Dom Juan de Molière et la tragédie comme Andromaque de Racine. Par la suite au XIX ème siècle des genres plus populaires comme le Vaudeville, le mélodrame, le théâtre de boulevard se développe. Ainsi le genre théâtral continue à se développer au cours des siècles jusqu’à nos jours.

ses propres personnages, qui nous transporte dans un espace spécifique : Ainsi, Dumas fils dans La Dame aux Camélias raconte les péripéties amoureuses d’une femme, dans le Malade Imaginaire, Molière évoque l’histoire d’un homme hypocondriaque qui ne souhaite que voir sa fille épouser un médecin, Anouilh dans Antigone nous emmène dans l’Antiquité quand l’héroïne veut absolument enterrer son frère Polynice alors que le roi lui avait interdit. Les histoires peuvent également, représenter la réalité

longtemps, au temps de l’antiquité avec la tragédie grecque qui connaît son apogée au 5ème siècle avant JC. Les auteurs les plus connus sont Sophocle avec Œdipe-Roi, Corneille avec le Cid, Racine avec Phèdre, Molière avec Le Tartuffe ou encore Shakespeare et Roméo et Juliette. Nous avons une citation de Jean Anouilh, célèbre dramaturge et scénariste français du 20ème siècle, qui nous livre son sentiment sur la tragédie. Pour lui, dans la tragédie tout est déjà prévu, il n’y a pas de suspens. La tragédie

DS n°5 (rattrapage) Objet d'étude : le théâtre Question : Le corpus de textes est composée de trois extraits de pièces de théâtre. L'un des extraits est la scène 1 de l'Acte 1 de Tartuffe, de Molière. Il s'agit d'une pièce comique, publiée en 1669. L'autre extrait est issu de Phèdre de Racine, il s'agit de la scène 3 de l'Acte 1. Contrairement à Tartuffe, cette oeuvre publiée en 1674 relève du genre tragique. Le dernier texte de ce corpus est le prologue d'Antigone, d'Anouilh. Cette pièce

classique donc rappel des règles classiques non observées). - MOLIERE, Dom Juan - MOLIERE, Les Fourberies de Scapin La fin. - MOLIERE, Le Malade imaginaire Pour les morts feintes de Louison et d’Argan, cela peut être intéressant pour l’étude du théâtre dans le théâtre. - RACINE, Britannicus - RACINE, Mithridate - RACINE, Phèdre Acte V, 7 - RACINE, Andromaque Oreste raconte la mort de Pyrrhus à Hermione. - RACINE, Bazajet Le "Sortez" de la scène 4 de l’acte V signifie à la

seront tous des scènes d’exposition Tout d’abord ces textes abordent différemment les conventions de la scène d’exposition : Molière, dans Tartuffe, Racine dans Phèdre et Marivaux dans le Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue

A qui est un extrait de l'œuvre « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, le langage est soutenu et la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire pleurer

Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice Chéreau (2003) Textes complémentaires : Préface de Cromwell, Victor Hugo (1827) Musset, La confession d’un enfant du siècle (1836) Molière, Dom Juan (1665) I, 1 et I, 2 Mise en