Racine Anouilh Moliere

spectateur. Nous pouvons signaler tout de suite le fait d’utiliser de l’exagération pour susciter de la peine, de la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre accuse une déesse dont elle devrait avoir un respect pour se justifier.

lion, Perceval ou le roman du Graal - Corneille : Le Cid, Horace - La Fontaine : Fables - Mme de Lafayette : La Princesse de Clèves - Molière : Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’Avare, Les Précieuses ridicules,Georges Dandin, Le Médecin malgré lui, L’Ecole des femmes, Le Malade imaginaire… - Perrault : Histoires ou contes du temps passé - Racine : Andromaque II- XVIIIe S. : - Beaumarchais : Le Barbier de Séville - Marivaux : L’Ile des esclaves, Le jeu de l'amour et du hasard

généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque,Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope

exte 1 : le Cid, Corneille, 1637, acte I, scène I Texte 2 : Molière, Tartuffe, 1669, acte I, scène I Texte 3 : Antigone, Anouilh 1944 Texte d : Ionesco, le Roi se meurt, 1962 J'ai également trouvé la dissertation d'un étudiant sur le net (je te la mets au cas où çà t'intéresserait): I)Le theatre un genre a part entiere(differences avec la litterature).En quoi Ionesco ne fait pas de la litterature? A)mise en scene(Les costumes,les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques

bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de Plaute — et la tragédie — comme, par exemple, Phèdre de Jean Racine, inspirée d'Euripide. Un grand nombre de tragédies sont inspirées de récits mythologiques. Cependant existent aussi des genres plus baroques, comme la comédie-ballet ou les pièces à machines.

public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la pièce, lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du faux grand Duc, altesse Turque. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions

« Faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ? » « Le théâtre n’est fait que pour être vu » déclarait Molière, dont la réputation n’était plus à faire au XVIIème siècle, à l’époque où la cour entière était suspendue à sa plume. Cette affirmation mériterait cependant d’être fortement nuancée : beaucoup de connaisseurs s’accordent aujourd’hui pour dire que le langage théâtral est à la fois verbal et non verbal. Ainsi, faut-il nécessairement

à son apogée durant la Renaissance et encore aujourd'hui dans les textes contemporains, ce procédé existe depuis des decennies. En effet , Racine de son temps , avait repris l'iphigénie d'Euripide, Jean de La fontaine s'est quant à lui inspiré des mythes d'Esope pour ecrire ses fables. Le mythe le plus réécrit est Antigone repris principalement par J. Anouilh et H. Bauchau Annalyse du sujet: -reformulation du mot initiation -reprise -rendre hommage -source d'inspiration recherche d'arguments:

marquis, et ils ne sont pas gens à TENIR leur personne dans un petit espace, allons, parlez. (MOLIÈRE, L’Impromptu de Versailles, 1663) Le choix du lieu permet la vraisemblance des entrées et sorties des personnages. L’exposition est organisée autour de la RENCONTRE de deux personnages. Leur maintien et l’organisation de l’espace scénique doivent être en cohérence avec leur statut et leur caractère. Molière, dans cette pièce, nous donne une leçon de dramaturgie et de direction d’acteur. L’histoire

RÉSUMÉ Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane)