Racine Anouilh Moliere

siècle, le théâtre était considéré comme le divertissement majeur. En France notamment, la soif théâtrale du roi Louis XIV a impliqué de nombreuses pièces et ce dans tous les genres. En effet, bien que celui-ci soit réputé comme friand des oeuvres de Molière (entre autre de ses comédies ballets), cela n'exclut pas la création de tragédies classiques, considérées aujourd'hui encore, comme le genre le plus noble. En premier je vais vous dire Qu'est-ce qu'une tragédie ? La tragedie est un Genre dramatique

la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée par Electre ou la déclamation de l’amour incestueux d’une mère pour son fils dans la Phèdre de Racine. Car ce qu’aime à voir le spectateur ce sont bien ces mythes de l’Antiquité et qu’il connaît depuis toujours comme celui d’Antigone. Et dans la pièce reprise par Anouilh on aime à se replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés à choisir entre les lois divines ou les lois humaines, entre mourir et vivre. L’engagement

------------------------------------------------- ------------------------------------------------- - Anouilh, Antigone, Le Prologue, début ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- -Marivaux, l’île des esclaves scène 3 ------------------------------------------------- Comment faire voir ce qu’on ne peut pas voir ? ------------------------------------------------- Lectures analytiques : -Molière Dom Juan, acte V, scènes 5 et 6 manuel p.230 | -Ionesco

présence physique d’acteurs, jouant devant un public, et donnant vie à un texte à travers les paroles échangées sur scène. Aussi, le mot « théâtre » signifie littéralement « lieu d’où l’on regarde ». Dans l'avis "Au lecteur" de l'une de ses pièces, Molière, grand dramaturge français auteur de comédies, mais également interprète et chef de troupe écrit: « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées; et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir

généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le

douloureuses. Dans Antigone de Anouilh, c’est le messager qui décrit la mort de l’héroïne afin d’épargner la vue de son agonie. Il passe du passé au présent de narration de manière à susciter davantage d’émotions. Le triple suicide à la fin de la pièce Hernani de Victor Hugo est une scène extrêmement marquante 2. Il permet une identification au personnage. 3. Il amène le lecteur à réagir. Le récit du dernier combat d’Hippolyte par Théramène dans la pièce Phèdre de Racine élève le personnage au rang

Cervantès  le valet qui forme un duo avec son maitre (Don Quichotte de la Manche) s’appelle Sancho Panza. 5) Le théâtre classique français S’impose en France avec pour principaux représentants : Pierre Corneille, Jean Racine et Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom Molière. Le 17ième siècle est appelé : « l’âge classique » parce qu’on établit une esthétique qui retourne aux lois de l’art antique. Les dramaturges classiques se baseront sur des œuvres d’auteurs antiques comme Aristote. Le théâtre

cigale de Jean Anouilh qu’on pensait innocente et douce se révèle cynique prête à extorquer aux pauvres. Enfin la morale de Sveso bien que n’incitant pas particulièrement à commettre des actes égoïste s’oppose à la morale commune qui est que tout peut s’acheter mais au contraire montre que des plus hauts idéaux à la plus simple activité tout peut s’obtenir à l’aide de l’argent. La fable est un court récit de fiction. C’est un sous genre narratif de l’apologue, genre prennent ses racines dans l’antiquité

la bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de Plaute — et la tragédie — comme, par exemple, Phèdre de Jean Racine, inspirée d'Euripide. Un grand nombre de tragédies sont inspirées de récits mythologiques. Cependant existent aussi des genres plus baroques, comme la comédie-ballet ou les pièces à machines.

continuité et renouvellement Il s’agit ici des éléments que vous devez connaître sur le théâtre pour le brevet, les types de pièces vues en troisième. Vous avez étudié les années antérieures (5 e -4 e ) d’autres types de pièces : la farce, la comédie (Molière), la tragi-comédie (Corneille, Le Cid). 1. Quelques notions à connaître avant de commencer  Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.  Didascalie : (féminin, du grec « didaskalia », « enseignement, notice, instructions [sur la manière de jouer