Racine Anouilh Moliere

fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît le texte théâtral, le livre. Par la suite certains auteurs écrivirent des pièces destinées uniquement à leurs lectures comme Spectacle dans un fauteuil de

c'est ce qu'on appelle la catharsis. Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. La comédie «corrige les mœurs pas le rire», rappelle Molière. 5. Dramaturges français du XVII siècle : Molière, Corneille, Rousseau, Racine, Cyrano de Bergerac. Le XIXe siècle 1. La pièce qui affirme l’existence du drame romantique est Cromwell (1827) de Victor Hugo. 2. Ce genre s’oppose au théâtre classique car le drame romantique rompt avec

qui sert de cadre à la pièce), la règle de l'unité de ton ( le comique n'a pas sa place dans la tragédie). Il y a des registre tragique, pathétique, lyrique ou encore épique. Auteur de théâtre: Corneille, Racine, Cocteau, Giraudoux, Ionesco, Molière, Claudel, Marivaux, Rostand, Genet, Anouilh

comme dans les pièces de Molière, où les termes « Scélérat, honnête homme, etc. … » ne sont plus utilisés de nos jours ou n’ont plus le même sens qu’à l’époque. En outre, les mentalités à l’époque étaient bien différentes, les classiques diffusaient, à travers leurs textes, des leçons de moral, pour faire la différence entre les vertus et les vices, ce qui semble aberrent pour les auteurs dans leur texte semble banal pour un élève contemporain, par exemple dans Dom Juan de Molière, DJ est recherché par

Renaissance iiiiijb-La Pléiade iiiiijc-Rabelais iiiiijd-Montaigne -LE XVII SIECLE iiiiija-Introduction iiiiijb-Les grands courants littéraires du XVII siècle iiiiijc-La Tragédie iiiiijd-Pierre Corneille iiiiije-Jean Racine iiiiijf-Le Jansénisme iiiiijg-Blaise Pascal iiiiijh-Molière -LE XVIII SIECLE Qu’est-ce que le symbolisme ? Le symbolisme est avant tout un courant de pensée, reposant sur la conviction que le monde réel n’est fait que d’apparences et qu’il existe une autre réalité, plus

Quant à Jean Anouilh, il immortalisa l'image de la résistance en la personne d'Antigone, héroïne de la pièce éponyme. Sartre, enfin, exprime philosophiquement que "l'Enfer c'est les autres" dans son œuvre Huis Clos et dénonce ainsi l'occupation nazie. En outre, la critique des mœurs, véritable satire d'un comportement social se distingue dans le théâtre comme un outil de blâme de la société. Souvent abordée dans des comédies, la critique des mœurs fut largement utilisée par Molière dans de multiples

Hermione veut la mort de Molosos, Oreste celle de Néoptolème. | Le Malade Imaginaire, Molière, 1673.Comédie classique. | Argan malade imaginaire, servante Toinette trompeuse, sa fille Angéline aime Cléante. Parodie médecins : critique acerbe de Molière envers les médecins notamment avec le personnage de Toinette lorsqu’elle se déguise en médecin et improvise un faux savoir. | Le Bourgeois gentilhomme, Molière, 1670.Comédie classique. | M. Jourdain riche bourgeois qui rêve d’ascension socialeIl

généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope

utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son maître Géronte en lui faisant croire qu’il est attaqué par des spadassins étrangers, Scapin va employer beaucoup d’accent différent en exagèrent sur les tonalités pour pouvoir battre son maître qui pense être tapé par ces derniers. Molière a allégrement usé des procédés comiques dans cette scène où le retournement de situation et

moitié du XXe siècle marque aussi le retour du tragique : Jean Cocteau et Jean Anouilh reprennent des mythes antiques comme celui d’Œdipe et d’Antigone. Ils montrent ainsi la permanence des interrogations humaines, mais aussi le sens nouveau que l’on peut donner à ces mythes dans le contexte d’affrontement idéologique de l’après-guerre. Partie sociale : Si la tragédie est le genre « noble » par excellence, Molière défendra avec beaucoup d’ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources :