Racine Phèdre Scène Finale

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour

Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642 J. RACINE, Andromaque, III, 6, 1667 J. RACINE, Bérénice, IV

le corps de sa bien aimé pour l'éternité. Certains écrivains s'amusent à induire leur lecteur en erreur, ils donnent ainsi des informations dans le livres, qui font que les lecteurs s'imagine une fin, ils pensent connaître le dénouement pour au final être totalement surpris par la confusion, ne s'attendant pas du tout à la fin. Demain dès l'aube... de Victor Hugo en est un exemple, au long des vers de ce poème nous nous imaginons que Hugo exprime un rendez vous qu'il attend depuis longtemps avec

est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple

consécutive à une cabale dirigée par la duchesse de Bouillon, le  duc de Nevers et Mme Deshouillères pour faire réussir la Phèdre et  Hippolyte de Pradon aux dépens de la Phèdre de Racine. Les amis de  ce dernier, dont Boileau, ripostèrent. Le duc répondit, puis  encore les amis de Racine : tous composant leurs sonnets sur les  mêmes rimes. Le Grand Condé, en prenant parti pour Racine, mit fin  à cette querelle. B /Texte et contexte     Le Dormeur du val est un des premiers poèmes de Rimbaud. Il a    

nous permettent d'imaginer dans quel espace se joue la scène. Dans la pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement que le roi se trouve dans la salle du trône et qu'il y a en tout et pour tout dans la scène finale deux personnages : Marguerite et le Roi. Grâce aux didascalies, nous avons presque la sensation d'être nous-mêmes spectateurs de la scène. Ainsi, les descriptions données par Eugène Ionesco sûr la fin de la scène sont tellement précises qu'on a l'impression de les vivre

montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire finale des deux amoureux, sous le regard content du public. • NB : en Grèce, les acteurs portaient des masques qui permettaient de différencier les personnages (mais aussi leur rôle, leurs humeurs…). Facile au théâtre d’opposer les personnages : jeu de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

théâtre se distingue des autres genres littéraires comme le roman ou la poésie par le fait que l’œuvre ne se réduit pas seulement au texte. Bien qu’elle puisse être lue, l’œuvre théâtrale ne devient réellement un art lorsqu'elle est présentée sur une scène sous les yeux d'un public. Pour parvenir à ses fins, le théâtre dispose d'un langage propre qui n'est pas seulement celui des mots, mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, acteurs, décors, mouvements, musique,...). La fonction du théâtre

adjuvants et deux équipes adverses. Illustration dans la pièce théâtre L’Ecole des femmes de Molière, où Agnès et Horace sont les héros, les adjuvants opposés à Arnolphe, l’opposant qui veut épouser Agnès, ainsi qu’au football lors des quarts de finale de la Coupe de France le 20 mars 2012, lorsque les équipes de Quevilly et l’Olympique de Marseille sont opposées. De plus, on observe que dans la pièce de théâtre tous comme dans le match de football des règles sont a respectées. En effet, le théâtre