Racines Familiales

tragédie de Sénèque sur le même sujet. Sur les bas-reliefs des sarcophages et les peintures murales, on retrouve de nombreuses représentations de la légende. Parmi les tragédies plus modernes inspirées par Phèdre, la plus célèbre est la Phèdre de Racine, traduite par Schiller. (Ph. B.). hèdre se donna la mort par pendaison Phèdre, dans la mythologie, était la fille de Minos, roi de Crète, et de Pasiphaé. Thésée ayant abandonné Ariane son épouse, il prit pour femme Phèdre sa soeur cadette

nouveau jusqu’à la fin de sa vie en créant des pièces avec des effets spéciaux, La Toison d’Or, ou des œuvres musicales, Psyché. A partir des années 1660, Corneille voit Jean Racine monter en succès l’espace les séparant va se creusé lorsqu’ils vont publier presque en même temps une pièce traitant du même sujet : Bérénice pour Racine et Tite et Bérénice pour Corneille. A la fin de sa vie Corneille vécu très pauvrement avec une pension accordé par Louis XIII, il mourra le 1 Octobre 1684 à Paris. II)

Commentaire d’un extrait de Britannicus, Racine Jean Racine est considéré comme l’un des plus grands auteurs français de tragédies classiques du XVIIème siècle. Inspiré par l’histoire romaine, il écrit Britannicus en 1669. Alors que les tragédies raciniennes décrivent habituellement les ravages des passions amoureuses, Britannicus est, elle, une pièce à sujet politique : en effet, Racine évoque les luttes pour le pouvoir à la cour de Néron, successeur de Claude. La scène à étudier est le début

Le  corpus  soumis  à  notre  étude  est  composé  de  trois  extraits  de  scènes   d’exposition  du  XVIIème  siècle,  à  savoir  un  extrait  de  Britannicus  de  Jean  Racine   (1669)   et   deux     textes   de   Molière,   Les   Fourberies   de   Scapin   (1671)   et     Les   Femmes  savantes  (1672)2.  La  scène  d'exposition  d'une  pièce

Manon Lescaut, une Tragédie ? Si le XVIIème siècle condamnait sévèrement les passions (Racine) et l'imagination (Pascal, Descartes), dans la première moitié du XVIIIeme siècle, triomphe l'esprit rationaliste des Lumières, pour qui un homme sensible n'est qu'un « être médiocre [...] un être abandonné à la discrétion du diaphragme » (Diderot, Le Rêve de d'Alembert). Cependant, certains penseurs et écrivains mettent en même temps en valeur le rôle des sensations, de la sensibilité : le philosophe

BRITANNICUS De Jean Racine Mise en scène Jean Louis Martinelli Scénographie Gilles Taschet Lumière Jean Marc Skatchko Costumes Ursula Patzak Coiffures, maquillages Françoise Chaumayrac Assistante à la mise en scène Amélie Wendling Avec Agrippine Anne Benoît Britannicus Eric Caruso Néron Alain Fromager Narcisse Grégoire Oestermann Albine Agathe Rouiller Junie Anne Suarez Burrhus Jean Marie Winling Production Théâtre Nanterre-Amandiers Durée 2h10 JEAN RACINE Jean Racine (1639-1699)

Dossier pédagogique Léonie Simaga. © Christophe Raynaud de Lage / coll. Comédie-Française Reproduction interdite Andromaque de Racine mise en scène de Muriel Mayette 27 septembre 2010 dossier pédagogique La troupe de la Comédie-Française présente Salle Richelieu en alternance du 16 octobre 2010 au 14 février 2011 Andromaque Tragédie en cinq actes Jean Racine mise en scène de Muriel Mayette de Avec Cécile Brune, Andromaque, veuve d’Hector, captive de Pyrrhus Éric Ruf, Pyrrhus, fils d’Achille

Roman Kacew choisit de s'appeler « Gary », car cela signifie « brûle » en langue russe. Après la guerre, Romain Gary devient diplomate. Cela l'amène à beaucoup voyager. En 1956, Romain Gary obtient le Prix Goncourt pour Les Racines du Ciel.  D'un point de vue familial, il a épousé deux femmes dans sa vie mais a divorcé des deux. Il a un fils né en 1963, Alexandre Diego Gary. Le 2 décembre 1980, Romain Gary se suicide d'une balle de pistolet dans la bouche. Il laisse une lettre à ses côtés, indiquant

Pierre Corneille, puis est reprise par la suite par Jean Racine qui devient le principal représentant du genre. La tragédie met en scène des personnages nobles et héroïques comme les rois, les princes ou les soldats. Ils sont le plus souvent issus de l'Histoire ou de la mythologie grecque, et s'expriment avec noblesse et grandeur conformément à leur rang. Pourtant, ces personnages sont victimes de la fatalité (Devoir politique ou familial, vengeance des dieux, malédiction...) contre laquelle ils

à se focaliser uniquement sur cette notion. Avec son œuvre Le retour au désert, Koltès décrit ces relations familiales avec toute la complexité qui lui sont propres. La relation entre le personnage d'Adrien et Mathilde est le point de départ et garde une considérable importance tout au long de la pièce. La condition existentielle est bien abrodée dans cette œuvre par les relations familiales. Pour insister sur la totalité du destin de l'Homme, les personnages des pièces de Koltès sont vus sous différents