Rappelle Toi Musset

à la perversion des valeurs. En brossant le tableau d'un monde menacé, George Sand âgée devenue grand-mère a conquis une sorte de sérénité. Elle n'oublie pas ses passions du passé qu'elle rappelle dans l'histoire de ma vie (1854) et dans elle et lui (1859), un récit transposé de ses amours avec Alfred de Musset à la mort de celui-ci. Ses derniers romans sont dépourvus de toute exaltation. George Sand charpente désormais des intrigues solides, avec un souci du détail observé qui la rapproche des romanciers

comique. Elle joue avec les situations avec un ton léger et enjoué au contraire de la tragédie qui amplifie les évènements. Faire rire son destinataire est donc la fonction la plus apparente de la comédie mais on ne peut négliger le fait que comme le rappelle ce genre théâtral soit un moyen très courant de critiquer la société et de faire passer des messages. Certains auteurs ont ainsi utilisé le biais de la comédie pour traiter des problèmes des Hommes et de la société et pour propager des idées

On s’accorde à considérer le xixe siècle comme l’âge de l'essor de la nouvelle. Et d'Honoré de Balzac (Contes drolatiques) à Gustave Flaubert (Trois contes), de Victor Hugo (Claude Gueux) à Stendhal (Chroniques italiennes), d'Alfred de Musset à Barbey d’Aurevilly (Les Diaboliques), de George Sand (Nouvelles) à Zola (Contes à Ninon), il n’est guère de romancier d’importance qui n’ait écrit de nouvelles, et même de recueil de nouvelles. Certains, comme Prosper Mérimée, Jean de La Varende et surtout

| | | |Voici un rappel de quelques poètes connus, ou moins connus : | | | |Alphonse de Lamartine, | | | |Alfred de Musset, | | |

comprendre où se situe l’action, pour suivre les déplacements des personnages, pour identifier les lieux. Bien sûr, il n’est pas question de comparer ces didascalies aux précisions qu’apporterait un roman, par exemple, mais les informations que donne Musset dans Lorenzaccio suffisent au lecteur à se représenter l’effervescence d’une ville italienne à l’époque de la Renaissance. Le marchand « ouvre sa boutique », il « étale ses pièces de soie », il bâille... D’autres dramaturges vont encore plus loin

Après l’échec cuisant de sa première pièce, La Nuit vénitienne (1830), Musset, écoeuré par la sévérité du public, écrivit des pièces destinées avant tout à la lecture. Il s’émancipa ainsi des contraintes de la scène et livra à la postérité un théâtre d’une extrême liberté de ton et de mouvement. La pièce mélange les genres, comme le préconise le manifeste sur le drame romantique qu’écrivit Victor Hugo dans la Préface de Cromwell (1827), cependant le dépouillement et l’unité de l’intrigue lui

Le Parnasse Définition C’est entre 1860 et 1866 que se constitue le groupe des poètes parnassiens. Réagissant contre le romantisme sentimental et confidentiel symbolisé par Musset, ils entourent de respect Théophile Gautier, devenu le champion de l’art pour l’art et reconnaissent pour maître Leconte de Lisle. Le mouvement est d’abord lié au sort de revues éphimères : la Revue fantaisiste (1861) de Catulle Mendès et la Revue du progrès (1863-1864) de Xavier de Ricard. De la fision de ces deux

Ce texte est un extrait de la pièce de théâtre « On ne badine pas avec l’amour » écrit par Musset en 1834. C’est plus précisément la scène d’exposition, c’est la scène d'une Pièce de théâtre fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène. En quoi est-ce une scène d’exposition particulière qui attise la curiosité du spectateur ? Pour répondre à cette problématique nous allons tous d’abord parler de la structure dynamique

LES CAPRICES DE MARIANNE--- Musset Portrait de Marianne au court de la pièce On découvre Marianne par divers moyens. D’une part les autres personnages font des commentaires sur elle, tels Ciuta, son époux, Octave ou Coelio : positive ou négative, cette image est toujours partielle. D’autre part, elle se livre dans les conversations, et notamment lors des rencontres avec Octave, qui permettent de mesurer son évolution progressive. Marianne s'entend

le conçoit le romantisme : écouter les voix et « être un élu du mystère ». L’univers est habité par un souffle que le poète peut saisir et transcrire en langage. 2. Le poids du destin • La parole de la nature est confuse, brouillée comme le rappelle les Correspondances baudelairiennes : « La Nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles ; » Et c’est aux poètes inspirés de la dresser, comme le conseil Boileau au moyen de la métaphore de Pégase