Rapport Entre Littérature Et Peinture

Jean-Paul Sartre – Qu’est-ce que la littérature ? Chapitre I : Qu’est-ce qu’écrire ? L’écrivain peut guider et provoquer les sensations. Le peintre est muet, il se contente de montrer. L’écrivain a affaire aux significations. L’empire des signes, c’est la prose. La poésie est du côté de la peinture, sculpture, musique. Les poètes sont des hommes qui refusent le langage considèrent les mots comme des choses et non comme des signes. Pour le poète, le langage est une structure du md extérieur,

fait référence aux dieux égyptiens, le mythe de Theuth, mythe de l'invention de l'écriture qui est un don (ou punition) du dieu. Est-ce que l'écriture est un progrès par rapport à l'oral ? Paradoxalement Platon s'amuse à dénigrer l'écrit. L'écriture est comme la peinture, c'est une idée reçue jusqu'au XVIIe siècle. On parle de peinture parlante au sujet d'un texte, on peut faire référence plus exactement à l'écriture hiéroglyphique - Derrida, De la grammatologie - Deleuze et Nietzsche travaillent sur

Gambetta et Georges Clémenceau vont, avec ce nouveau régime, garantir des libertés notamment l'éducation laïque. La vie moderne apparaît dans la deuxième moitié du siècle grâce aux progrès techniques. Du côté des idées, le positivisme triomphe.La littérature romantique traduit le malaise de l’individu dans la société, son repli sur soi, sa mélancolie: célébration de l’individualité et de la liberté, célébration du sentiment et de la passion, engagement politique et tentation du repli sur la vie privée

Chapitre 17 - L’avant-garde se meurt : les arts après 1950 I L’évolution de l’art ne peut être traitée séparément de son contexte contemporain car la frontière entre ce qui relève de l’art ou non est de plus en plus fine et surtout parce que les forces déterminant ce qui s’est produit dans les arts ont été très exogènes. Ces forces ont été à prédominante technologique. La technologie a révolutionné les arts en les rendant omniprésents. D’abord la radio s’est répandue dans le monde développé

Photographie et peinture dans l’oeuvre d’art d’Amelie von Wulffen Quel rôle joue la peinture ajoutée dans ses collages? Amelie von Wulffen, née en 1966, est une artiste allemande qui tra- vaille à Berlin. Elle était présente à la cinquantième Biennale de Ven- ise, sur la Manifesta 5 à San Sebastian et en 2005 elle a eu une expo- sition au Centre Pompidou à Paris. Elle est devenue connue pour ses collages d’architecture dans lesquels l’artiste transforme des pho- tographies des bâtiments dans des

monde, excepté pour la maire de Verrières, qui ne pouvait oublier ses industriels enrichis. » la peinture sociale est acerbe, la bourgeoisie est en perte de vitesse face à l’industrie capitaliste, au monde moderne qui se met en place. II/ La scène de séduction 1/ Mme de Rênal : Ce personnage féminin incarne parfaite la femme bourgeoise de cette époque dont nous avons maints échos dans la littérature, à commencer par la fameuse Emma Bovary de Flaubert, et certaines femmes de Maupassant. Mariée

Epreuve HDA Les joueurs de Skat d'Otto Dix : Thème : l’homme face à l’anéantissement, à la violence de masse Domaine : art du visuel : une peinture Thématique : arts, ruptures, continuités. Problématique : Ce tableau montre t-il la violence et l’anéantissement de masse ? I) Biographie d’Otto Dix : Otto Dix (1891-1969) est un peintre allemand associé au mouvement de l'expressionisme et la Nouvelle Objectivité. Quand la guerre éclate, il s'engage comme volontaire dans l'artillerie de campagne

LE SUBLIME AUJOURD'HUI : D'UN DISCOURS SUR LE POUVOIR DE L'ART ET DE LA LITTÉRATURE, ET DE SA POSSIBLE RÉÉCRITURE Les références au sublime sont fréquentes dans le discours philosophique et critique tout à fait contemporain. Ces références ne sont pas homogènes. Elles ont cependant des raisons d'être. Celles-ci ne se lisent pas tant dans l'adéquation de ces références à la création artistique et littéraire du XXe siècle que dans la fonction de ces références : le sublime devient un moyen de disposer

d'une structure textuelle précise comme autant de transformation de séquences prises à d'autres textes. » Dans ce travail, nous allons étudier l’intertextualité entre Hamlet, de Shakespeare écrit en 1601, et Ophélie, de Rimbaud écrit en 1870. Cela va nous permettre de retrouver les mythèmes communs et de mettre en parallèle les changements entre le texte source et la réécriture. Tout d’abord, nous analysons Hamlet de Shakespeare en repérant premièrement les mythèmes et les personnages ainsi que leur

L'artiste, homme du monde, homme des foules et enfants (III) La modernité (IV) I. Le beau, la mode et le bonheur Dans ce premier essai, Baudelaire fait une critique des gens qui prétendent tout connaître de la peinture ou de la littérature car ils sont allés voir au musée des peintures de Titien ou de Raphaël, ou alors parce qu'ils ont lu des ouvrages de Bossuet et de Racine par exemple. « Il y a dans le monde, et même dans le monde des artistes, des gens qui vont au musée du Louvre, passent rapidement