Rapport Entre Valets Et Maître Au Théâtre

à faire réfléchir. De plus, le spectacle sert au Théâtre ainsi que l’art théâtral. Premièrement, le spectacle théâtral propose plusieurs types de divertissement comme le plaisir, l’amusement et le rire. En effet, il provoque très souvent le rire pour divertir. Cela se caractérise par exemple par le burlesque avec les différents comiques comme les gestes, les quiproquos, comique de mot, … Par exemple, dans la pièce de théâtre, le Malade Imaginaire, Argan, personnage hypocondriaque

ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s’incarnant dans l’ « honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique

1e S – ES RELATION MAITRE / VALET THEATRE 0 Pb : Comment les metteurs en scène parviennent-ils à représenter les questions sociales et politiques de leur époque ? Introduction - Antiquité - dramaturges peignent les démêlés maîtres / serviteurs = relation à la fois étroite + déséquilibré. → esclave comédie latine (Pseudolus chez Plaute - IIe siècle av. J-C) + zanni de la Commedia dell’arte (Arlequin le balourd, Scapin le vif, Pierrot, Polichinelle, Trivelin) + gracioso espagnol au XVIe siècle

En 1712, il abandonne ses études et publie sa première comédie en vers : Le père prudent et équitable. En 1716, il publie un poème burlesque, L’Iliade travestie. En 1720, il est ruiné par la faillite de Law* mais donne plusieurs pièces au théâtre des italiens. En 1721, il lance le Spectateur François, un journal dont il est l’unique rédacteur, à la fois philosophe et moraliste. Vingt-cinq numéros sortiront jusqu’en 1724. En 1722, il écrit La Surprise de l’amour, en 1723 la Double

I. Maîtres et valets sur la scène de l'histoire : Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute)

Les relations entre maîtres et valets Dans le théâtre du XVIIème et du XVIIIème siècles. Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. A travers les

Groupement de textes : Maîtres et valets de XVIIème au XIXème siècle. Question sur corpus : La relation maître-valet est souvent présente dans les œuvres entre le XVIIème et XIXème siècle. Grâce aux trois extraits de pièce de théâtre dont nous disposons, nous allons voir si le statut du valet évolue. Le premier texte mis à notre disposition est un extrait de Dom Juan écrit par Molière, le second est L’Île des Esclaves de Marivaux et le troisième est Ruy Blas de Victor Hugo. Dans ces trois extraits

mécanisme sociale. Elle se distingue de ses autres comédies par la nouveauté du rapport qui s’y noue entre maîtres et valets. Ceux-ci ne vivent plus une histoire d’amour parallèle à celle de leur maître, mais entremêlent l’histoire de leur maître avec la leur. En effet, ici, les frontières entre maîtres et valets s’estompent et se brouillent. On ne sait plus qui est qui. Le serviteur gagne en autonomie, sert avec dévouement son maître, mais il est,malheuresement trahi par lui au dénouement. Cette pièce fut

rôles entre maîtres et valets est mise en scène pour pasticher l’amour galant. Pb2 Nous allons montrer comment le dispositif du « théâtre dans le théâtre » fait apparaitre les liens complexes entre vérité et mensonge dans cette scène. Une mise en scène de la représentation théâtrale d’une représentation du jeu social. I Des valets qui pastichent leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène de séduction-déclaration La mise à distance des maîtres « qu’on

sa pièce de théâtre intitulée l’Ile des Esclaves. Cette pièce, représentée pour la première fois à Paris le 5 mars 1725, s’inscrit dans le registre comique et se rattache au mouvement des Lumières. C’est un apologue écrit en prose et comportant un seul acte. Le récit porte sur les rapports entre les maitres et les serviteurs en mettant en scène le naufrage de Iphicrate et de son valet Arlequin sur une île où les esclaves ont pris le pouvoir et dominent maintenant leurs anciens maîtres. L’extrait étudié