Récitatif

moment de l’énonciation pour mettre en relief l’infidélité de Muriel située à un moment antérieur à celui de l’énonciation. Quant au discours de Muriel, il est important pour deux raisons. D’abord, il fait écho à la première partie et confirme le récitatif du narrateur dans la mesure où celui-ci soulève l’ultime problème : « Mon mariage bat de l’aile depuis pas mal de temps déjà »[2] dit-elle. Ce probléme est mis en valeur grâce à l’indicateur « depuis pas mal de temps » référant à une temporalité

qui obéit aux principes gé- néraux de composition d’une pièce antique, construite sur l’alternance de parties parlées (diuerbia) et de parties chantées (cantica mutatis modis), parfois compliquée par l’insertion d’un troisième mode de diction, le récitatif (canticum)3.Médée, comme la plupart des autres tragédies de sénèque, comporte quatre parties chantées et cinq parties parlées. Les parties parlées sont pour la grande majorité en trimètres iam- biques, vers du dialogue car le plus près, selon les

qu’à l’œil, à « une «dramaturgie fondée sur l’écoute », l’oreille (Ecrits 1, p.131). D’ailleurs, qu’il s’agisse de distinguer entre théâtre de chambre » et « théâtre symphonique », entre pièces en « morceaux » et pièces en « mouvements », entre récitatifs et arias, entre « contrepoint » et « bandes d’harmonique », les métaphores musicales abondent sous sa plume, comme pour cerner au plus près la tessiture sonore de l’œuvre. Car le monde contemporain – cela n’a pas échappé à Vinaver – est un

romantique allemand, quant à lui, emprunte ses sujets aux légendes et contes populaires où la nature joue un rôle important, tout comme les forces surnaturelles ou démoniaques. Il se construit ainsi : ouverture qui installe l’atmosphère, dialogue parlé, récitatif, air populaire, instrumentation colorée, motifs récurrents, ensemble et chœurs apportant un peu de divertissement. Après Weber, Wagner exploite à l’extrême ces caractéristiques. Il adopte la composition continue et remplace l’ouverture par un prélude

virtuosité, de raffinement vocal. En effet une virtuosité vocale non égalée se développe avec les castras. seria cht au 1er plan ds les nbeux airs (svt ac instru concertants) qui interrompent action pour exprimer une passion. Action se déroule ac récitatifs brefs La musique française est caractérisée par une forme claire et concise, un langage extrêmement sobre, aux modulations douces et aux valeurs longues. Ses genres privilégiés sont

le papier quelques airs d'une pastorale dans le style italien. Sur les encouragements de son hôte, il reprend ces morceaux et esquisse, en l'espace d'une semaine, les paroles et la musique d'un opéra-comique, le Devin du village. Il finira le récitatif et le "remplissage" en trois semaines à Paris. Son désir d'entendre l'œuvre l'incite à la faire répéter à l'Opéra : son ami, l'écrivain Duclos, sert d'intermédiaire et, sans que l'on connaisse le nom de l'auteur, la pièce est jouée. Elle plaît immédiatement

sont souvent des textes intégrés aux vignettes, destinés aux dialogues des personnages. Les bulles sont le plus souvent rondes, mais elles peuvent avoir différentes formes. La «queue» de la bulle désigne le personnage qui parle ou qui pense. Les récitatifs sont des cartouches qui sont généralement situées au bord des vignettes et servent aux commentaires en «voix off». Ils ont pour particularité de donner des indications de temps, de lieu, d’explication d’une action. Un album est un recueil de planches

tout de même par communiquer au moyen d’un alphabet improvisé (Fabrice trace des lettres sur sa main) et d’une correspondance écrite cachée dans les paniers de nourriture. Clélia arrive même à communiquer avec Fabrice « en feignant de chanter un récitatif de l’opéra » (Romans 331). En dépit de ces différences, la belle formule de Victor Brombert sur la prison heureuse stendhalienne s’applique aussi en partie au musée-forteresse : « l’incarcération implique une purification et l’expérience de la liberté »

1 Une aria électroacoustique : « L’air du Ver » du Re Orso de Marco Stroppa Martin LALIBERTÉ LISAA (EA 4120) Université Paris-Est Introduction Re Orso est un opéra contemporain qui propose un rapport intéressant à la modernité et à la tradition. En effet, l’œuvre présente de véritables « airs » et autres signatures de la tradition opératique tout en se plaçant résolument au-delà de celle-ci. On circule ici de façon intéressante et cohérente entre cette tradition et une modernité sans

de la deuxième écoute : axez-vous sur les éléments que vous n’avez pas entendus la première fois, et complétez votre feuille comme suit : - écriture : verticale, horizontale (contrapuntique), en imitations, styles particuliers (mélodie, concerto, récitatif, du choral...), épaisseur de la polyphonie s’il y a lieu, - thématique : nombre d’éléments thématiques (exploitez les liens possibles avec la structure), aspects particuliers (mélodiques ou rythmiques), carrures, orchestration ou instrumentation