Reconnait On Un Artiste à Sa Technique

les champs artistiques, ce mouvement diffuse rapidement ses modèles dans toute l’Europe, où il domine jusqu’à la fin du XVIe siècle. Il transforme radicalement l’art occidental, mais plus profondément il s’infiltre jusque dans le rapport de l’homme à la

------------------------------------------------- Commentaire d’œuvre Exékias Amphore à panse attique à figure noires, vers 550-540 av. J.-C L’auteur, L’école, Le siècle. Cette amphore porte la signature d'Exékias un potier grec. Exékias est un peintre et un potier athénien vers 550-525 avant Jésus Christ. Il est l’artiste le plus caractéristique de la céramique attique à figures noires. Il s’agit d’une technique qu’il porte à son apogée au milieu du VIe siècle. On connaît son œuvre par treize signatures

D'ou viennent les dictatures d'extrème droite ? Mussolini , Fascisme -> Utilise l'art contemporain de son époque les Fascismes = dictature d'extrême droite , ils sont tous différents à l'image de l'Italie mais aussi Francais ect I) Quelles racines pour ces mouvements d'extrême droite? 1) Une société déstabilisée a) Des classes sociales déboussolées Toutes les classes sont touchés aussi bien ouvrière que bourgeoise , une noblesse désargentée et nostalgique que des militaires décorés ect , tous

3 a) générale b) Stalinienne 3) Les arts et la propagande a) généralités 3 b) Illustration : trois œuvres de propagande 4 à 9 Conclusion 10 Sources 11 -1- Introduction Staline de son vrai nom Iosif Vissarionovich Dzhugashvili a beaucoup usé

aborde la question du renouveau de la gravure sur bois, une technique aux caractéristiques propres dont l’existence remonte à un passé antique qui voit le jour en extrême Orient avec la gravure japonaise Estampe : image imprimée sur du papier multipliable à partir d’un élément d’impression. L’encre est transférée de la matrice sur du papier. Estampe est donc un terme générique qui désigne tous les éléments d’impression. Gravure : renvoie à l’idée de graver. On attaque une planche, en cuivre, zinc

Moyen-Age, l'idée d'une rinascita (Renaissance) correspond à un courant plutôt qu'à une période, orienté vers le retour à l'éducation classique, entrainant une impression exaltante de renouveau touchant aussi bien la morale que les activités artistique et politique. Ce mouvement prend son essor au 15e siècle et se répand, grâce aux princes et aux papes, mais également grâce aux doges, banquiers et clercs. Cinq cours princières sont à étudier en Italie: Naples, Urbino, Milan, Ferrare et Mantoue

Chapitre 4 : De nouveaux horizons géographiques et culturels des Européens à l’époque moderne Aux XV° et XVI° s, le monde change profondément. On parle d’une première mondialisation, c’est-à-dire d’une mise en contact de différents espaces du monde. Trois événements majeurs font naître un monde « moderne » : L’Empire byzantin s’effondre, remplacé par un puissant Empire ottoman ; les Européens occidentaux se lancent sur les mers et dans des conquêtes, notamment en Amérique ; l’émergence de l’humanisme

L’ART, LE TRAVAIL ET LA TECHNIQUE Le travail serait la cause première qui permet de développer des techniques et de faire de l’art. Le travail c’est fournir un effort pour obtenir un résultat. Toute technique, tout art, sont-ils le fruit du travail ? Le travail serait un don inné, quelque chose de nature. Il présente des activités naturelles ou culturelles, ce sont des activités acquises et transmises à travers les générations : - tout les groupes humains pas ne feront pas de l’art de

produit est au centre de la pub | Publicité plus provocante et moderne quivend du rêve et de l’imaginaire. Les maitres mots sont « extravagance et glamour » | Digital/vend un concept la célébration et l’art de vivre à la française sont 2 concepts que la marque souhaite exploiter à l’avenir » Le produit est davantage mis en scène avec idée de célébration récurrente. Maître mot « la marque doit toujours surprendre et ne doit jamais paraitre insipide ou ancienne » CEO Marcus. | Clientèle | Bourgeoise

Schématiquement, l'histoire de l'art telle qu'on l'a conçue de la Renaissance - depuis Giorgio Vasari et sa Vie des Artistes célèbres (Le Vite), en passant par le xviiie siècle de Johann Joachim Winckelmann jusqu'au xixe siècle hégélien - est l'histoire d'un progrès de l'art. L'art est supposé passer d'un stade archaïque à un stade classique, avant de tomber en décadence. Les arts grec et romain sont présentés en exemple de cette courbe de développement. Pour l'art grec, la notion d'art