Reconnait On Un Artiste à Sa Technique

Ferguson). L’humanisme désigne le retour à la lecture des œuvres antiques : redécouverte, établissement, édition, traduction des textes sont les activités des humanistes qui se transforment pour l’occasion en philosophe, philologue, juriste, critique d’art. Le mot humaniste en viendra à désigner outre la formation à l’école de la pensée gréco-latine un idéal de sagesse et toute une philosophie de la vie. Les humanistes placent l’homme, ses capacités à progresser et à faire progresser le monde, au centre

réflexion et permettent de considérer la littérature avec un nouveau regard, dans son ouvrage Palimpsestes - un palimpseste – étymologie du grec ancien qui signifie gratté de nouveau-est un parchemin dont on a gratté la première inscription pour en tracer une autre qui ne la cache pas tout à fait- affirme que de nombreuses œuvres sont dérivées d’une œuvre antérieure par transformation ou par imitation. [Problématisation] Si nous partons de ce postulat que tout n’est réécriture « jusqu’à la fin des

fit connaître grâce à une exposition en 1892 où son œuvre « le cri » était exposé. Il travailla tout au long de sa vie à l’expérimentation de techniques en utilisant des sujets variés. Plus tard, les nazis critiquèrent son art de « dégénéré » et brûlèrent plus de 80 de ses œuvres exposées. Cette humiliation le traumatisa beaucoup, il tomba dans l’alcoolisme, la dépression et fut hospitalisé. Cependant, il ne cessera de produire des œuvres jusqu’à sa mort dans sa propriété à Oslo en 1944 où il était

naître à travers de quelques artistes qui ont été des élèves de David. Le romantisme est un mouvement intellectuel et artistique européen qui né au milieu du 18eme siècle en réaction au rationalisme des lumières fondé sur le culte de la raison. Cette pensée s’appuie sur des nouvelles idées philosophiques qui insistent sur l’importance de dialogue avec le monde de la sensibilité. Cette pensée va connaitre une accélération avec la révolution qui donne naissance au sentiment d’individualisme

II. LE TRAVAIL ET LA TECHNIQUE A. LE TRAVAIL Introduction L'origine du mot suggère l'idée d'assujettissement, de torture. L'étymologie du mot français «travail» nous renvoie au latin tripalium qui désignait un instrument de trois pieux destiné à maintenir les bœufs ou les chevaux difficiles pour les ferrer. Le substantif travailleor qui en est issu directement – et qui prend rapidement la forme «travailleur» – signifie d'abord non pas artisan, ouvrier, mais bourreau, tourmenteur. On dit que le bourreau

dualité. Les artistes de l'Antiquité la représentèrent sous la forme d'êtres pensifs, tête inclinée posée sur la main, regard perdu où se devine une sourde douleur. Au fil des siècles, l'image du mélancolique changera peu - 'Le Portrait du Dr Gachet', de Van Gogh, ou la sculpture hyperréaliste de l'Australien Ron Mueck (' Big Man', 2000) respectent cette iconographie. Devenue saturnienne, puis reclassée dans la grande famille des dépressions, la mélancolie a toujours inspiré les artistes qui, pour en

Frida KALHO « La colonne brisée », 1944 peinture à l’huile Maria Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, fille d'une mére méxicaine et d'un père allemand,née le 6 juillet 1907 à Coyoacán au Mexique et morte le 13 juillet 1954, est une artiste peintre mexicaine qui a joué un rôle important dans le mouvement artistique mexicain de son époque, l'autoportrait. À l'âge de 6 ans, Frida est atteinte par la poliomyélite. En 1922, à l'âge de 16 ans, elle intègre l'Escuela Nacional

Biographie de l’auteur William Hogarth est né à Londres en 1697. Initialement apprentis d’un orfèvre (vers 1713), ll travaillais aussi en tant que graveur d’estampes. Il peignait des portraits, mais est probablement plus connu pour ses œuvres satiriques ainsi que ses peintures narratives moralisatrices. Nombres de ses œuvres dont sa série « mariage à la mode », exposé à la National Gallery étaient circulées en estampes. En 1757, Hogarth était déjà nommé sergent-peintre

Histoire de l’art Mme Roman Rodin Auguste Rodin, né en 1840 et mort en 1917, est un artiste fondamental dans l’étude de la sculpture. Il s’affirme dan un contexte bien particulier, dans la peinture mais aussi dans la sculpture, il rentre de plein fouet dans la modernité. Baudelaire avait bien senti l’enlisement de la sculpture du XIXème siècle, il la juge franchement ennuyeuse, à l’exception de Rude ou Carpeaux, qui jouent un rôle considérable en faisant entrer la sculpture dans la modernité. Mais

apocalyptique » (l.5-6)  Rupture de sens propre à l’écriture surréaliste. Le sens est caché, il faut donc le retrouver comme on peut le faire dans un rêve. Le mot apocalyptique fait référence à l’Evangile de Saint-Jean, livre prophétique où est racontée la fin des temps, moment du jugement dernier dans la Bible. Il s’agit de la lutte des forces de la lumière contre les ténèbres. L’Evangile de Saint-Jean est un texte riche en symbole et hermétique (difficile à comprendre). Ainsi on retrouve certaines