Reconnait On Un Artiste à Sa Technique

Peut-on reprocher à une œuvre d’art de ne rien vouloir dire ? Analyse du sujet : Est-il possible, légitime d’accuser, blâmer une œuvre d’art de n’avoir aucun sens ? -avoir un sens= communiquer quelque chose Transmettre un message. Or le but d’une œuvre d’art est-ce de communiquer quelque chose ? Avoir un sens c’est faire signe vers quelque chose mais vers quoi l’œuvre d’art peut-elle faire signe? Problème : une œuvre ne peut être considérée comme une œuvre d’art que si elle suscite

« Foule de spectateurs », parce que l’adresse provenant de la voix d’un artiste aurait un contenu identifiable, qui vaudrait en tant que tel, immuable face à tous ceux qui le percevraient. L’œuvre d’art serait donc un voie de passage, un moyen pour un créateur de s’adresser au monde, pour lui dire « quelque chose » qui le concerne : une idéologie, une vision du monde et/ou de l’homme, un ressenti particulier, personnel à l’auteur et, de ce fait, qui serait le même aux yeux de tous les spectateurs

auxquelles on reconnaît une valeur ou une intention esthétiques  (l'histoire de la littérature)  | littérature ensemble des œuvres écrites auxquelles on reconnaît une valeur ou une intention esthétiques, relevant d'une époque, d'une culture ou d'un genre particuliers  (la littérature contemporaine)  (littérature de gare)  Le mot littérature, issu du latin litteratura dérivé de littera (la lettre), apparaît au début du XIIe s avec un sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen

sa source à la fin du Xème siècle en Europe occidentale et cesse avec l’apparition de l’art gothique (XIIème siècle). Ses caractéristiques techniques consistent en un plan basilical, des voûtes en berceau plein cintre à doubleaux, des voûtes d'arêtes, des coupoles, des travées et des contreforts. La décoration est influencée par l'Antiquité, l'art oriental et les traditions celtes. Plan d’une église romane : Comme nous le voyons sur cette image, les chapelles et le chœur sont orientés à l’est, alors

Un bel objet est-il une œuvre d’art ? Introduction : Le mot art provient du latin « ars » qui signifie technique. L’art et la technique désignent la même chose : l’ensemble des procédés par lesquels l’homme cherche à atteindre un certain résultat. Il nous semble qu’une œuvre d’art ne se confond pas à un objet quotidien. L’œuvre a plusieurs particularités, elle est unique, originale, et belle. La beauté c’est le caractère de ce qui est beau, ce qui provoque une admiration, de l’enthousiasme

Psyché abandonnée par Cupidon. L'Antiquité a été une source constante d'inspiration pour les artistes. Toile assez moderne alors qu'elle provient d'un peintre néo-classique. L'histoire de Psyché est racontée dans un livre d'Apulée: Les Métamorphoses ou l'Âne d'or (homme transformé en âne). Tableau réalisé par David, Psyché abandonnée, 1795. Exposition au Musée du Louvre, l'Antiquité rêvée, Innovations et résistances au XVIIIè siècle. David est celui qui a magnifié l'Antiquité au XIXème siècle. Modernité

représentée en triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux que l’on peut replier. Ce format était utilisé couramment pendant le XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Otto Dix, le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera (eau + agglutinant d’émulsion d’œuf) également souvent utilisée pour les tableaux religieux. Biographie de l’auteur Otto Dix est né en 1891 près de Gera en Allemagne. Il fera des études d’arts appliqués de 1909 à 1914. Son père était ouvrier

HISTOIRE DE L’ART CHAPITRE I. AUX ORIGINES DE LA COMMUNICATION VISUELLE a. Premières images, premiers écrits La préhistoire est la période de l’histoire de l’humanité qui précède l’écriture. La communication gestuelle et verbale est alors essentielle. Le rôle de la mémoire est capital. A la fin du paléolithique apparaissent les premières images, notamment dans les cavernes. On voit apparaître dans les œuvres : les premiers soucis de cadrage, la disposition dans l’espace, la mise en

Naissance de Vénus. II.) Présentation du peintre Né à Florence en 1445. Vers 1460, il entre dans l’atelier de Fra Filippo Lippi, où il apprend la peinture, la gravure, l’orfèvrerie, la ciselure et les émaux jusqu’en 1467. Il fonde ensuite son propre atelier à Florence. En 1468, il peint L’Adoration des Rois Mages ; en 1470 le tableau représentant La Force lui apporte une certaine reconnaissance. De 1481 à 1482 l’artiste travaille à Rome à la réalisation de fresques pour la Chapelle Sixtine dont

de la vierge, 1430-1432, Fra Angelico Né vers 1387 à Vicchio, une commune de la province de Florence, et mort en 1455 à Rome. Fra Angelico reprend ses prédécesseurs tel que Masaccio (1401-1428), illustre peintre florentin. Fra Angelico est de plus, une figure majeure du Quattrocento, ayant initié le courant artistique appelé « peintres de la lumière » en jouant sur les ombres et la lumière pour donner de la profondeur à ses tableaux, du modelé à ses personnages, abandonnant ainsi les aplats de la