Recueillements Poétiques Lamartine

Alphonse Marie Louis de Prat de Lamartine est né le 21 octobre 1790 à Mâcon A cette époque, Lamartine lit Virgile, Horace, mais aussi Chateaubriand. A la fin de ses études, Alphonse opte pour une existence de « gentleman campagnard », ce qu'il vit de 1801 à 1811. Il est alors très remonté contre Napoléon Ier, « l'usurpateur ». Lamartine écrit de la poésie chrétienne. En 1811 et 1812, il voyage en Italie et tombe amoureux d'une Napolitaine, ce qui lui inspirera Adieu à Graziella en 1819. En

rêve, dans l’exotisme (« Parfum exotique » de Charles Baudelaire), il exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression de la sensibilité, et prônant le culte du moi, comme il est dit dans la préface aux Méditations poétiques de Lamartine : « je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même ». Le romantisme se veut détaché de toute contrainte formelle car « aucune loi ne le domine ». Il se veut infini, toujours à la recherche de l’essence de la nature humaine

humaine : c’est le thème fameux du paysage comme reflet de l’âme (ou de la nature comme miroir de l’âme). La poésie, avant Baudelaire et sa poétique des Correspondances, était donc déjà, pour les romantiques, un outil privilégié pour dévoiler les liens cachés qui organisent l’univers. Poésie et mal du siècle Ce sont les Méditations (1820) de Lamartine qui constituent traditionnellement l’acte de naissance du lyrisme romantique en France. La poésie romantique française, dès l’origine, eut pour

l’un par son goût pour l’introspection, l’autre par sa curiosité envers la littérature allemande, mais ce n’est qu’en 1820 que le courant romantique s’impose en France. À partir de 1827, année où Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l’influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française. Le romantisme a complètement renouvellé  le paysage littéraire français. Il a imposé des thèmes naguère

--------------------------- Avec les romantiques, le thème de la Nature devient majeur. la Nature est, pour plusieurs poètes du début du 19e siècle, l'incarnation la plus tangible de Dieu. C'est par elle que, comme on le voit chez Hugo et Lamartine, le divin manifeste le mieux sa grandeur. Mais pour la plupart des romantiques, le spectacle de la Nature ramène d'abord à l'Homme lui-même: l'automne et les soleils couchants deviennent dès lors des images du déclin de nos vies, alors que le vent

vous rédigerez une préface. CH. DE PISAN : «  Je ne sais comment je dure » MARBEUF : « Et la mer et l'amour ont l'amer pour partage » LAMARTINE : « Le lac » HUGO : « Elle était déchaussée, elle était décoiffée » BAUDELAIRE : « Melancholia » BAUDELAIRE : « A une passante » BAUDELAIRE : « Spleen » BAUDELAIRE : « La chevelure » BAUDELAIRE : « Recueillement » BAUDELAIRE : « Le désir de peindre » VERLAINE : « Green » VERLAINE : « L'angoisse » VERLAINE : « Colloque sentimental » JAMMES : «  »

Paris, la Tour Eiffel. 1894 – 1895 : Casimir-Perier, Président de la République. 1895 –1899 : Félix Faure, Président de la République. 1899 – 1906 : Emile Loubet, Président de la République. Auteurs représentatifs Chateaubriand (1768-1848) Lamartine (1790-1869) Musset (1810-1857) Hugo (1802-1885) Introduction Le romantisme est un courant littéraire, culturel et artistique européen dont les premières manifestations en Allemagne et en Angleterre, datent de la fin du 18ème siècle

LAMARTINE Biographie : Un jeune aristocrate : Alphonse de Lamartine est né à Macon en 1790. Il passe les dix premières années de sa vie à la campagne à Milly, près de Macon où son père, échappé aux cachots de la Terreur, exploitait le maigre domaine familial.  Il est charmé par la nature qui l’entoure.  Douce influence de ses sœurs et de sa mère. Sa mère, très pieuse, lui donna une éducation catholique et le confia à l’abbé Dumont. Après s’être échappé d’une pension lyonnaise où

fragments de l’Iliade et de l’Odyssée deux recueils épiques écrits par Homère. Le mot lui-même vient du grec poiesis qui veut dire création, fabrication. C’est pourquoi le poète est considéré comme un créateur : il fait du langage ordinaire un langage poétique. La poésie apparait dès lors comme un travail sur le langage qui par le choix et la disposition des mots rend sensible une réalité. La poésie est aussi définie par le Larousse comme l’art d’évoquer, de suggérer les sensations, les expressions, les

je les enchante … » La douleur semble alors véritablement garantir la beauté poétique et sa transfiguration du réel. Mais l’expression du désespoir est-ce pour autant  le seul critère pour définir la beauté d’une œuvre ? Sur quoi se fonde réellement la poésie pour affirmer sa beauté et sa faculté de transfigurer le vécu ? Voyons donc comment la souffrance se montre comme véritable moteur de l’ecriture poétique puis nous constaterons néanmoins que d’autres thèmes sont essentiels à la poésie