Registre littéraire

Les registres Le registre comique (on cherche à faire rire ou sourire) comporte de nombreuses nuances importantes : - la satire (registre satirique) est une critique, virulente et moqueuse, d’un ridicule, d’un défaut ou d’un vice; elle est proche de la raillerie, du sarcasme ; elle utilise la déformation par exagération, peut se rapprocher de la caricature. - l’ironie (le registre ironique) - du grec eironéia, " interrogation " : il faut que le lecteur s’interroge sur ce qu’on a pu vouloir

sobriété, pleine de rebondissements et qui crée des effets de surprise. Dès la première ligne « ils découvrirent », marque les rebondissements à suivre dans la scène. De nombreux verbes d'action contribuent à faire basculer la scène d'un registre épique à un registre comique: « le vent la fit tourner avec une telle violence qu'elle mit la lance en pièces, emmenant après soi le cheval et le chevalier, qui s'en furent rouler un bon espace parmi la plaine ». Don Quichotte fait donc au début l'action puis

public", "c'est un vampire", "c'est pourquoi on rapporte aux familles des Maccabées avec tous la même blessure, au même endroit : au cou". => Le Sphinx est ce qui fait peur. II) Une scène d'exposition surprenante et originale On s'attend à un registre tragique mais on a beaucoup de comique dans cette scène. A. Décors · Importance de l'éclairage : "nuit d'orage" et "éclair de chaleur" => atmosphère sinistre, presque irréel. · Décors anachroniques : "hautes murailles", "tam-tam" => il n'y avait

lumière « aurores » / « éclairs » / « brillait » II- Influence sur les autres personnages 1°) Souffrance de la mère de Lorenzo elle se sent responsable : dialogisme entre marie et ceux qui souffrent :« Tu es la mère de nos malheurs » registre pathétique (Honte,douleur,souffrance). Renversement entre les personnages : ADYNATON (adunaton) : « bercée par son fils » Métaphoriquement : Lorenzo manipule même sa mère. Souffrance de la mère amplifiée par le chiasme : «  Je dis que

choisi la forme romanesque aussi mais dans cet extrait c’est le dialogue qui lui permet d’exprimer crûment et explicitement la violence de la guerre. Damilaville, dans son article, recherche moins le détail « vrai » mais il utilise quand même le registre pathétique pour multiplier les adjectifs visant à émouvoir le lecteur : « cruelles », « immolée ». On peut en outre rapprocher Candide et Le voyage au bout de la nuit pour la focalisation interne très explicite

énigmatique. Le mystère s’amplifie lorsque le protagoniste découvre, en même temps que le lecteur, un ravin “ plein de milliers et de milliers d’autres caisses identiques “ (l.10) après avoir poursuivie l’étranger. Le récit s’inscrit dans un registre fantastique lorsque Kazirra entreprend d’ouvrir une des caisse et y découvre une de ses journée perdue : “ A l’intérieur, il y avait une route d’automne, et au fond Graziella, sa fiancée qui s’en allait pour toujours . “ (l.24-25) A la fin du récit

voiles. Parfois on devine qu'un mouvement ou qu'une ombre. Le décor est fait de paroi percée de portes ou des projections vidéo en fond de scène. Ça illustrent les différents genres que le metteur en scène voit dans la pièce de Corneille, un registre fantastique au premier acte. Le deuxième, troisième, quatrième actes se déclinent en farce une belle comédie romantique jusqu'au drame, alors que le dernier acte est une tragédie. Cette évolution traduit les métamorphoses dont sont victimes chacun

vivant de Musset. On pourrait donc se demander comment Musset considérait sa pièce lors de sa publication. Comme un drame romantique ou plutôt comme une tragédie romantique ? On a pu dire que « Lorenzaccio » était une tragédie romantique, car le registre tragique est à la fois, comme l'enjeu de la pièce, individuel et collectif ; c'est à dire que le héros est enfermé dans son destin, condamné à commettre un meurtre qui ne servira à rien et qui entrainera sa mort. Les circonstances de la mort de Lorenzo

prendre la parole. Son « Discours sur la misère » est rapporté dans cet extrait. Dans un premier temps, nous étudieront le registre pathétique utilisé par Victor Hugo pour dresser l’état des lieux alarmant, puis dans un second temps, nous verrons en quoi ce constat soulève une polémique au sein de l’assemblée. Dans son discours sur la misère, Victor Hugo utilise le registre pathétique afin d’établir un état des lieux plus qu’alarmant sur la misère en France au XIXème siècle. En effet, l’auteur

conscience du jeu de ce dernier avec les femmes. Nous dégagerons donc deux parties distinctes, tout d’abord Elvire une femme trahis puis dans un second temps une femme en quête de vengeance I. Elvire une femme trahis. * Utilisation du registre lyrique dramatique et pathétique. * Elvire consciente de sa naïveté passée : «  refusais de croire » * Utilisation d’antithèses pour montrer sa stupéfaction : « la faiblesse …. Confirmait » * Elle utilise l’ironie pour essayer de dédramatiser