Registre élégiaque

et le mouvement ne manque pas de faire sourire : Hamm immobile envoie Clov de part et d'autre de la scène, puis, aveugle, demande où il est. Beckett joue aussi du contraste des tons : on passe du registre tragique (« y [a-t-il] misère plus... haute que la mienne », « tout est absolu ») au registre élégiaque (« Ces forêts ! », pour retomber dans le prosaïque (« Tu empestes l'air »). La logique implacable de Clov qui réduit à néant les menaces de Hamm (« Alors nous mourrons », « Alors nous ne mourrons

discutable et souvent perméable. Néanmoins, on peut distinguer 4 familles : - le genre narratif - le genre théâtral - le genre poétique - le genre argumentatif (littérature d’idées) Ne pas confondre le genre et le registre. Le registre désigne le ton avec lequel l’auteur s’adresse au lecteur. 2. des catégories perméables Il est parfois difficile de classer une œuvre dans un genre unique. Ex : la fable appartient au genre poétique (vers) mais figure aussi dans le genre

ce vers 2) Saisir le registre dominant : Objectif : Se mettre à la place de l’auteur pour sentir l’état d’esprit dans lequel il est et celui qu’il veut obtenir chez son lecteur. Le registre d’un texte vient de l’effet qu’il cherche à produire chez le lecteur. Le registre pathétique cherche à provoquer la compassion par l’expression de la douleur. Le registre élégiaque cherche à provoquer la mélancolie par l’expression d’une plainte discrète. Le registre burlesque cherche à provoquer

circonstanciée (détaillée). Tous les moyens utilisés par Bossuet sont non, au nom de la gloire humaine mais de la gloire de Dieu. La mission de Bossuet est l'apostolat (instruction des chrétiens) utilisation du pathétique et développe dans ce texte registre épique et élégiaque.

Registre littéraire Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Tonalité (homonymie). Ne doit pas être confondu avec registre de langue. Le registre littéraire d'un texte (on parle aussi de tonalité) est défini par l'effet produit par ce texte sur le lecteur et qu'a le plus souvent recherché l'auteur. Le registre littéraire est lié à certains types de procédés stylistiques mais aussi à des thèmes privilégiés qui déterminent la réception du texte par le lecteur. Ses

c’est un genre protéiforme qui joue de tous les registres : poésie lyrique, bien-entendu, mais aussi pathétique comme dans « la nuit du 4 » de Victor Hugo ou satirique et l’on pense aux « Assis » de Rimbaud qui caricature sans indulgence les fonctionnaires en factions chargés de maintenir l’ordre dans les bibliothèques. Elle peut aussi recourir au lyrisme dramatique comme « les chansons des rues et des bois » de V. Hugo qui dénonce la guerre ou au registre épique comme dans « le mal » de Rimbaud qui

évasion dans l’imaginaire (22 vers) pour s’entendre répondre par le jeune garçon que seules la poudre et les balles l’intéressent, façon pour l’écrivain de montrer en quoi la guerre tue l’enfance et le désir de paix. Apollinaire utilise le registre élégiaque et joue de la première personne « Si je mourais là-bas… » pour donner à son poème, où s’expriment de manière audacieuse ses fantasmes érotiques, un caractère testamentaire. L’acrostiche dit assez les pressentiments tragiques du poète. Aragon

LES REGISTRES Le texte littéraire vise à produire une émotion sur le lecteur. Le registre traduit cette impression particulière que produit un texte sur la sensibilité du lecteur, qui peut aller du plus grave au plus joyeux (faire rire ou pleurer…). Les registres sont d’abord associés à certains genres (le tragique à la tragédie, l’épique à l’épopée, le comique à la comédie…).Mais ils dépassent les frontières de ces genres qui ont parfois disparu (L’épopée disparaît en tant que genre au XVIIIème

dialogue, qui s'adresse vraisemblablement à sa conscience, comme il le confie lui-même "Ah, comme j'ai mauvaise conscience". Parmi les monologues, on peut distinguer plus particulièrement dans la tradition deux types: les monologues émotifs ou élégiaques (comme les lamentations de Figaro, dans Le mariage de Figaro, V, 3) et d'autre part, les monologues délibératifs, qui mettent en scène un héros partagé entre deux tentations ou devoirs. Le monologue final de Rhinocéros mobilise les deux fonctionnements:

et de nerfs qu'ont décharnés cent ans ; / Son corps […] a les forces robustes, / Le mouvement facile, et les démarches justes : / Des ressorts inconnus agitent le vieillard,": il est vieux, squelettique, mais robuste et vif. Cette description élégiaque d'alcandre peut alors se traduire, comme nous l'avons étudié dans la question 2), par le fait que le personnage d'alcandre soit une allégorie du théâtre, qui est, certes, très ancien, mais néanmoins toujours "vivant" et présent, que les gens viennent