Relation Maitre Valet Marivaux

Salluste à la main." jusqu'à la fin de la scène. Introduction Ruy Blas, homme du peuple et valet, est devenu premier Ministre du royaume, à la faveur d’une machination fomentée par son maître, Don Salluste. Ruy Blas est secrètement amoureux de la reine. Généreux et désintéressé, il dénonce la corruption de l’état mais vient de se voir obligé, par le retour de Don Salluste, (ironiquement déguisé en valet à cause de son bannissement) à avouer sa modeste identité à la reine. 

Problématiques : 
-

Introduction : Les Fausses Confidences est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux jouée pour la première fois le 16 mars 1737par les Comédiens italiens à l’Hôtel de Bourgogne. L’idée de provoquer l’amour par de fausses confidences a été souvent mise en œuvre avant et après Marivaux. Cette comédie à l’intrigue bien conduite, sagement développée, aux caractères aimables et en relief, aux situations comiques et intéressantes n’ayant pas obtenu, à ses débuts, tout le succès qu’elle méritait

théâtre, j’ai choisi de mettre en scène l’Île des esclaves de Marivaux. Je trouve que cet extrait représente le mieux les relations de pouvoir, mais ce pouvoir entre maître (Iphicrate) et valet (Arlequin) est inversé. Après un naufrage, les personnages se trouvent dans une île où la coutume est que les anciens tuent les maîtres ou les réduisent en esclavage. Arlequin ce trouve donc dans un lieu où il mènera le jeu, alors que son maître, Iphicrate sera abattu, angoissé de peur, et en colère. Dans

peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. C La comédie Son action se déroule à une époque et dans des lieux proches du spectateur. Les personnages appartiennent à la bourgeoisie ou à la petite noblesse. La relation maître-valet est souvent centrale. La comédie peut être en prose ou en vers, en cinq ou en trois actes, voire un seul acte. Molière en est le grand représentant. Pour lui, « l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes » (Préface du Tartuffe

Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors un lieu où l’imagination et la folie règnent en maîtres. En effet Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir aux sens « cachés » des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps

: َََArlequin-Iphicrate L’Ile des esclaves de Marivaux -1725- (scène première) Le théâtre représente une mer et des rochers d’une cité, et de l’autre que/que arbres et des maisons. IPHICRATE s’avance tristement sur le théâtre avec ARLEQUIN IPHICRATE, après avoir soupiré. — Arlequin ! ARLEQUIN, avec une bouteille de vin qu’il a à sa ceinture. ——Mon patron ! IPHICRATE. — Que deviendrons-nous dans cette île ? ARLEQUIN. — Nous deviendrons maigres, étiques, et puis morts de faim; voilà mon

dossier de production Théât re Le Legs / Les Acteurs de bonne foi De Marivaux Mise en scène David Géry Avec Philippe Fretun, Marie Matheron, Donatien Guillot, Julie-Anne Roth, Geoffrey Carey, Daniel Martin, Eléonore Joncquez-Simon, Pierre-Benoist Varoclier et Kevin Lelannier Production Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône • Création à l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône du 26 au 30 janvier 2010 • Scène nationale de Mâcon le 4 février 2010 • Théâtre de

alors l'idée de transformer certains jours, leur salon en café. Les salons : La Maîtresse du lieu s'installait derrière une longue table en forme de comptoir pour préparer le café et des limonades glacées sans exclure les vins et alcool. Des valets en veste et bonnet blanc, appelés "garçons" servaient les participants. Pour réussir un salon, la maîtresse du lieu devait s'attacher les services d'un philosophe qui lançait les débats et dirigeait le salon. Ce philosophe attirait alors les intellectuels

y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. La comédie • Son action se déroule à une époque et dans des lieux proches du spectateur. Les personnages appartiennent à la bourgeoisie ou à la petite noblesse. La relation maître-valet est souvent centrale. La comédie peut être en prose ou en vers, en cinq ou en trois actes, voire un seul acte. Molière en est le grand représentant. Pour lui, « l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes » (Préface du Tartuffe

est symbole de pouvoir et de richesse des nobles (château) Multiplication des sous-espaces : parc, chambres,… Ex : Dans l’acte 1 et 2 on joue dans la chambre de Suzanne et Figaro avec des liens avec les autres chambres (chambres des maîtres) : le maître et le valet ont un lien indéfectible L’unité d’action (une seule intrigue principale à laquelle se greffent des intrigues secondaires) Ici tout se greffe au mariage de Suzanne et Figaro. Les scènes secondaires de cette pièces semblent être