Relation Maitre Valet Marivaux

elle-même (phrase négative) (l.5) Elle est en accord avec le lieu dans lequel elle habite b) Le personnage de Benot lié à la religion (référence à son ancienne métier) (l.13) il se tient en retrait, il observe (l.10) il semble être le maître de Sabine (tartuffe) il a l’air peut franc, hypocrite (lexique dépréciatif de Zola) (l.8 à 10 + l.17) il ressemble à un rongeur il cache quelque chose, il fait peur (l.14 à 15) le fait qu’il fréquente les salons parisiens et aime bien l’argent

comédie de la mort est une métaphore du jeu théâtral, qui demande de prendre la place d’un autre et de mourir à soi-même. [Cette dramaturgie du vrai-faux s’inscrit dans la continuité du Tartuffe, avec la feinte imaginée par Elmire. Les comédies de Marivaux jouent également du masque, des ruses et stratagèmes pour révéler les sentiments. On peut enfin évoquer le thème du théâtre dans le théâtre qui permet une réflexion sur l’illusion comique.] 21-FRGEME1BISC Page 13 / 32  La célébration des plaisirs

Introduction :     Présenter brièvement Les Fausses confidences et Marivaux.     Marivaudage : dialogue amoureux naturel et spontané. Bilan en ce qui concerne Araminte, place dans la relation amoureuse et la société. Lecture du texte Acte III, scène 12DORANTE, ARAMINTE. ARAMINTE Approchez, Dorante. DORANTE Je n'ose presque paraître devant vous. ARAMINTE, à part. Ah ! je n'ai guère plus d'assurance que lui. (Haut.) Pourquoi vouloir me rendre compte de mes papiers ? Je m'en fie bien à vous ;

Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. Etude d’un groupement de textes : Maîtres et Valets. Problématique : __________________________________________________________________________ L’Histoire du théâtre Le théâtre est apparu en Grèce, à la fin du VIème siècle avant J-C., dans le cadre des fêtes religieuses qui rythment la vie de la cité. Au cours du Moyen-Âge, le théâtre se développe sous la forme de farces ou de théâtre religieux, miracles

paraît. C’est pourquoi, souvent, dans la comédie, l’amour n’est qu’un prétexte. Il est nécessairement évoqué dans le cas d’un mariage contraint ou forcé mais reste secondaire. Chez Beaumarchais, rien de tel. Comme la plupart de ses contemporains, dont Marivaux, les sentiments et le désir l’intéressent. Ancien horloger, les mécanismes, le passionnent. Le Mariage de Figaro est pour lui un vrai champ d’observation et de réflexion sur ce sujet. Tout sur l’amour en société, ses multiples aspects, ses différentes

jouée pour la première fois en 1668, juste avant l’Avare, alors que s’achève la guerre de Dévolution menée par Louis XIV. Comme le prologue qui la précède, la scène 1 de l’acte I participe à l’exposition. Il s’agit d’un monologue mené par Sosie, le valet d’Amphitryon, valeureux général thébain en guerre contre les habitants de Télèbe. Il est chargé de porter un message à Alcmène, la femme d’Amphitryon, celui de son retour et de sa victoire. Il ne sait pas ce que le prologue vient d’apprendre aux spectateurs :

70-71 par exemple « vous souvenez-vous d’un soir (…) » et ceci tout au long de son discours. L’oratrice alimente également son discours de témoignage sur ses services en tant qu’esclave. L’impératif de la ligne 44 témoigne très bien de cette ancienne relation de pouvoir entre les deux personnages, c’était Euphrosine qui auparavant donnait les ordres « (…) qu’on m’habille ! » Ou encore aux lignes 52-53 ou le pronom « on » désigne Cleanthis : « (…) voilà qui est fini, il faut envelopper ce visage la, nous

Beaumarchais, Le Barbier de Séville (1775) B- Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1778) C- Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, L'Ile des esclaves (1725) D- Samuel Beckett, En attendant Godot (1948) E- Marie N'Diaye, Hilda (1999) Question sur corpus : Comment les auteurs représentent-ils les relations maîtres-valets au théâtre ? Vous rédigerez votre réponse en faisant référence à des éléments précis des textes présentés. La réponse à cette question doit

une valeur littéraire qui lui fait dépasser le simple canevas de la comédie italienne, c’est que s’y glisse, au cœur d’une structure très conventionnelle, une vérité saisissante. Marivaux n’abolit pas les contraintes de ce type de théâtre : on y trouve à la fois l’intrigue amoureuse entre deux couples de maîtres et de valets, le jeu du masque - on sait que la comédie italienne se joue en masques pour les rôles masculins - des stratagèmes et des quiproquos. Cette structure issue de la commedia dell’arte

banal Tristram. Réduire un personnage à un prénom est-il une opération originale ? Pas vraiment : La Vie de Marianne ou les Aventures de la comtesse de***, Marivaux, Marianne ayant perdu brutalement ses parents et son nom ; Candide, qui est un surnom, car le père du bâtard reste inconnu pour des raisons sociales. Dans Le Paysan parvenu de Marivaux, le héros n’est également désigné que par son prénom, Jacob, etc. Inscrire un personnage dans le titre par son prénom serait donc une démarche spécifiquement