Relation Maître Valet Phèdre

histoire qui se passent à des époques désormais révolues permettant ainsi au public de découvrir comment on y vivait. Certains auteurs tel que Racine traite des sujets de la Grèce antique comme dans « Phèdre » où la scène se déroule à Trézène dans une ville du Péloponèse. C'est le récit de la vie de Phèdre, la fille de Minos et de Pasiphaé qui éprouve de l'amour pour son beau-fils. Dans cette pièce, le public découvre qu'à cette époque les dieux étaient omni-présents, que tous se rapportaient à eux et

perdure jusqu’à aujourd’hui sous une forme particulière : relation maître/esclave devient la relation maître/valet et ensuite la relation dominant/dominé. Les conflits d’idée/politique sont essentiellement au XXème siècle avec le théâtre de l’Absurde, engagé : ex Ionesco, Anouilh, Camus, Sartre, Giraudoux. Les conflits intérieurs sont présent de l’antiquité jusqu’à nos jours : Le conflit amoureux : Le Cid de Corneille La jalousie: Phèdre de Racine (tragédie) mais aussi dans la comédie où cette jalousie

du lieu où ils se trouvent,l’île aux Esclaves, soit l’endroit où il est pour la première fois supérieur à son maître, où il n’a rien à craindre rien ni personne avec une rébellion progressive de la part d’Arlequin. Cette révolte d’Arlequin est tout d’abord indiquée dans les didascalies telles que « siffle », « chante », « riant » ce qui est un réel manque de respect envers son maître soit un acte de rébellion, souligné par l’ironie de ses paroles qu’il adresse à Iphicrate (« Monsieur Iphicrate

fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du hasard », Marivaux : quiproquos, inversions des rapports dominants/dominés à travers les personnages des valets et des maîtres. Bouleversements rapides et incessants qui donne à l’effet de surprise tout son sens.

jouent en effet celles de RACINE, auxquelles on va aussi pour pleurer cependant cela reste un divertissement mais de type différent. C’est d’ailleurs une règle depuis ARISTOTE, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». RACINE est très populaire, Phèdre (pour l’amour impossible) et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plaît et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que d’après ARISTOTE : « Nous

déroulement : des mois s'écoulent entre les actes I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier ministre. b. Les invraisemblances de l'action Les rebondissements se multiplient : Beaumarchais sous-titre significativement Le Mariage de Figaro « la Folle Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée - son mari qu'elle croyait

déroulement : des mois s'écoulent entre les actes I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier ministre. b. Les invraisemblances de l'action Les rebondissements se multiplient : Beaumarchais sous-titre significativement Le Mariage de Figaro « la Folle Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée - son mari qu'elle croyait

s’écoulent entre l’acte I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle Journée ». Phèdre avoue son amour à son beau fils Hippolyte, Thésée- son mari qu’elle croyait mort- revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. De même, une scène

exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. les Fausses Confidences, le Jeu de l'amour et du hasard ou l'Île des esclaves constituent quelques-unes de ses œuvres majeures. L’autre grand auteur de comédies du siècle est Beaumarchais (1732-1799) qui se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue, mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître et qu’on retrouve dans deux œuvres majeures :

multiples perceptions du comique au sein d’une même société justifient effectivement la difficulté de la comédie à durer. Il paraît donc évident que les farces du Moyen-âge et les comédies de Molière ne sont pas destinées au même public. La Farce de maître Pathelin s’adressera davantage au peuple, sensible aux calembours et coups de bâton, tandis que Le Bourgeois gentilhomme, de Molière contentera surtout la noblesse et la cour du roi, flattées d’appartenir à une classe raffinée et élitiste à laquelle