Relation Maître Valet Tragédie

Silvia imagine un stratagème qu’elle fait accepter à son père : échanger sa place avec celle de Lisette, sa femme de chambre. Mais Dorante, dans le même temps, a la même idée de son côté : il se présente dans le costume de son valet, Arlequin qui, lui, prend la place de son maître. Monsieur Orgon et Mario observent alors avec intérêt et amusement ce qui se joue sous leurs yeux : une double intrigue amoureuse se noue sous les masques. La fausse Lisette trouve au faux Arlequin beaucoup d’attraits ; la

accordé par leurs maîtres >> marque de la dépendance des futurs mariés vis à vis de leurs maîtres. Cette chambre n'est donc pas si intime que ça (on y entend la sonnette). Non seulement Suzanne et Figaro sont logés d'office mais en plus ils sont meublés, et Figaro n'en est pas mécontent > utilisation d'un vocabulaire positif. Figaro n'est finalement pas si révolutionnaire que ça: il est content de la chambre > il accepte la dépendance, il ne remet pas en cause l'ordre social maître/valet. Pour Figaro

le succès a suivi mon attente ; Et, grande, je l'ai vue à tel point innocente, Que j'ai béni le ciel d'avoir trouvé mon fait, Pour me faire une femme au gré de mon souhait". Agnès est maintenant enfermée dans une maison où elle est gardée par un valet et une servante , un peu simples, Alain et Georgette. De retour , après dix jours de voyage, Arnolphe, qui se fait aussi appeler M. de la Souche, rencontre Horace, le fils de son ami Oronte. Arnolphe encourage Horace à se distraire, notamment en cherchant

mesdames de Lambert, de Tencin, du Deffand et Geoffrin. Grâce à ses relations il est élu à l'Académie française. Il fut auteur dramatique: 27 comédies en prose dont les plus célèbres sont Le Jeu de l'Amour et du Hasard (1730) et Les Fausses Confidences (1737) Le théatre au XVIIIe Ce siècle mondain, adora le théatre. Les oeuvres furent nombreuses, le public enthousiaste et les auteurs célèbres: Voltaire écrivit des tragédies qui, bien qu'elles eurent beaucoup de succès en leur temps, ne sont

Dans de nombreuses représentations, le costume est daté comme ceux des célèbres personnages de la Commedia dell’arte avec leurs masques tel Arlequin, les costumes Louis XIV des personnages de Molière ou encore les robes drapées des héroïnes de la tragédie grecque. Le metteur en scène peut également, selon le message qu’il désire faire passer, faire le choix d’une mise en scène original en représentant une pièce dans deux époques différentes qu’il peut notamment symboliser grâce au costume. Pour exemple

L'exposition inscrit la pièce dans un sous-genre : comédie, tragédie ou drame. Par leur apparence, leur teint très rouge, leur démarche vacillante, leur obsession maniaque pour des objets fétiches, les personnages ressemblent à des clowns. Hamm, par son caractère autoritaire et son imprévisibilité rappelle l'Argan du Malade imaginaire et la tyrannie qu'il exerce sur son entourage, et Clov souhaite cesser d'être puni. On retombe sur la relation maître-valet qui nourrit la farce comme la comédie sérieuse. Pourtant

MartinelliIntroduction : Britannicus est une pièce s’inspirant de l’histoire romaine, notamment de l’historien du premier siècle, Tacite. En effet, cet historien écrit à propos des Julio-Claudiens, c’est-à-dire à propos des empereurs romains. Cette tragédie classique fut jouée pour la première fois en 1669, faisant réfléchir sur les thèmes de la légitimité, du pouvoir et de la tyrannie. En effet, l’empereur Néron, qui vit au gré de ses passions, fut mené jusqu’au trône grâce aux manigances de sa mère

cette société dont il était contemporain. Le théâtre est parfois utilisé pour dénoncer les préjugés de certaines personnes à l’égard d’autrui : le théâtre, et plus souvent la comédie, traite de manière caustique et drôle, quelques aspects des relations entre humains telles que le racisme, la xénophobie, la haine, la peur et le mépris. Les Guignols de l’Info, par exemple, utilisent la caricature, l’ironie, le ridicule de certains personnages dans le but de dénoncer certaines formes de préjugés (discrimination

concentre donc sur les moyens de résolution et sur les passions mises en jeu : Le Cid, tragi-comédie, doit aboutir à un dépassement du dilemme entre une réconciliation de deux amants, alors que l'inscription de Roméo et Juliette dans l'univers de la tragédie fait attendre un dénouement malheureux. Certaines pièce cependant, brouillent les repères de genres en s'achevant de manière inattendue : le proverbe dramatique de Musset On ne badine pas avec l'amour, commence par un conflit amoureux à la Mariveaux

aspects extérieurs Le titre pourrait être celui d’une tragédie ou d’une comédie de caractère. Il met en effet en valeur le personnage principal, fait de lui le sujet de la pièce, ce qui est bien le cas, mais ne suffit pas à rendre compte de la complexité. En revanche la distribution semble indiquer une comédie d’intrigue tout à fait traditionnelle qui se déroulerait dans le cadre restreint de la famille (les jeunes premiers et leurs valets, les frères de la fiancée, le père du jeune premier)