Relations Entre Le Monde Poétique Et Réel

de l’inspiration poétique : faut-il que le poète soit nécessairement dans la souffrance pour écrire de manière remarquable, pour puiser en lui les images les plus fortes et les plus belles pour nous transporter dans des lieux hors du commun ? Comment les poètes travaillent-ils la langue pour la faire sortir des lieux communs et retrouver un mystère excitant ? Nous verrons tout d'abord que la souffrance et la douleur figurent parmi les sources privilégiées de l’inspiration poétique. Nous analyserons

Correction DS°1   Pauline le Sam 23 Oct - 22:40 Deux grandes conceptions se partagent le champ de la poétique. Pour penser son art, le poète peut se définir comme un inspiré qui écrit sous la dictée d’un Dieu (en allemand, dichten et Gedicht). Mais le poète peut aussi bien se voir comme un artisan, homo faber qui travaille, agence et informe une matière spécifique, celle des mots, du langage : l’étymologie grecque met d’ailleurs en valeur cet aspect de fabrication et le poète apparaît alors comme

Collot écrit: “L’écriture poétique, loin de se replier sur elle-même, vise constamment un dehors”. Expliquez et discutez cette affirmation en fondant votre réflexion sur des exemples précis et d’époques diverses. Note: 15/20 Commentaires du prof: “On ne peut qu’apprécier un tel devoir qui, dans une belle écriture, une composition juste, illustre avec pertinence le sujet proposé, et témoigne d’une culture très bien dominée. Quelques remarques: “L’écriture poétique” est plus restreinte que

front. * Mariage avec Gala, Helena Diakonova, lors d’une permission. Elle lit beaucoup aussi. * Fin de la guerre, rencontre avec Breton et Aragon. * Adésion au mouvement dada. * Fonde revue « Proverbe ». Il expérimente techniques poétiques et jeux du language. * Il écrit déjà beaucoup * 1921, rencontre avec Max Ernst, amitié durable * Crise personnelle, dispariation de quelques mois en 1924. * A son retour, engagement complet dans le surréalisme, le « Manifeste du

la lecture du poème, nous comprenons que la première strophe est ancrée dans le réel. A l’inverse, la seconde est quant à elle liée au rêve. C’est un poème desciptif dans lequel Baudelaire établit dans un premier temps la description d’une ville puis dans un second la desciption de son rêve, ses visions qui l’inspirent. Problématique : Quel lien Charles Baudelaire établit-il entre la ville et son inspiration poétique ? I) L’énonciation : le poète Narrateur actif qui s’exprime à la première personne

est une réflexion sur l’acte même de l’écriture. Comment se révèle donc ce rapport entre l’image poétique et la conception de l’acte de l’écriture chez Follain ? En quoi le poème se présente-il en tant qu’univers dont le dieu est le poète ? Et finalement, qu’est-ce qui fait de la poésie de Follain une poésie de l’objet ? PREMIERE PARTIE : L’IMAGE DANS LE POEME ET SA RELATION ETROITE AVEC L’ACTE DE L’ECRITURE POETIQUE Le poème s’ouvre sur une image très banale, voire insignifiante : une médaille

imaginations matérielles suivant qu’elles s’attachent au feu, à l’air, à l’eau ou à la terre. Et s’il est vrai, comme nous le prétendons, que toute poétique doive recevoir des composantes, – si faibles qu’elles soient – d’essence matérielle, c’est encore cette classification par les éléments matériels fondamentaux qui doit apparenter le plus fortement les âmes poétiques. Pour qu’une rêverie se poursuive avec assez de constance pour donner une œuvre écrite, pour qu’elle ne soit pas simplement la vacance d’une

comme le domaine poétique ? Et le plus important, qu’est-ce qu’on trouve de personnel dans la recherche de cette nouvelle création poétique ? L’intertextualité entre Les Fleurs du Mal (1857) et Le Spleen de Paris (1862) signifie, tout d’abord, un premier signe de la modernité de Baudelaire, car cette intertextualité littéraire représente une réécriture poétique des Fleurs sous la forme de petits poèmes en prose. Il écrit les Fleurs du Mal sans toucher le vers et la forme poétique traditionnelle

Chez Apollinaire, ce thème n’est pas simplement évoqué dans le titre, mais bien par le champ lexical associé, comme les mots « ivresse », « boire », « verre », « grappes », « vignes » entre autres, présent dans bon nombre de poèmes dont “Zone” et “Vendémiaire”, les deux poèmes placés au début et à la fin du recueil. De même dans “Nuit rhénane”, où Apollinaire se met en scène ivre près du Rhin, buvant pour oublier le chagrin d’amour causé

près de Dieu (Bénédiction) ou de Satan (Les Litanies de Satan) que du monde terrestre (L'Albatros). Il refuse de faire partit de ce monde materiel, notamment de l'univers bourgeois qui s'impose à la France pendant le 19e siècle Après les Fleurs du mal, le recueil le Spleen de Paris, qui est le 4ème volume des œuvres complètes de Baudelaire, représente la dernière tentative de Baudelaire pour accéder à une écriture libre et poétique, pour parvenir à son rêve esthétique, la rencontre magique de l'insolite