Religion Dans Lorenzaccio

mettre en œuvre des moyens visuels. Il faut ajouter à cela l’utilité du décor qui participe à la création d’une ambiance. Ex 1 : La dernière scène de Cyrano de Bergerac : couvent dans lequel s’ est retiré Roxane Ex 2 : Ambiance de Florence dans Lorenzaccio de Musset : le décor créer l illusion du réel Ex 3 : Don Juan de Mesguich, chaque fois que Don Juan prononce le mot « ciel », un coup de tonnerre retentit ; tous les sens du spectateur sont à l’affut. Ex 4 : Certaines pièces ont absolument besoin

Dossier terminale L Lorenzaccio par Alfred de Musset Histoire du théâtre Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. Le théâtre grec antique atteint son apogée à Athènes au V° siècle avJ.C. Il a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin, de la nature des arts

qui agit sans scrupule, comme Fokia qui gagne un an de prison à chaque fois qu’il pend un condamné et le fait sans remords ; 2- la tentation de la grâce que lui offre Skouratov en échange de la dénonciation de ses camarades ; 3 - tentation de la religion : vivre pour continuer à expier Au moment de sa mort, il se montre résolu et courageux et on peut penser, comme Dora, qu’il est heureux de mourir (voir lecture analytique du dénouement). C’est le véritable héros de la pièce qui connaît, comme

ambiguë. Le mécénat n'existe presque plus. Sa plume doit le nourrir. Souvent, il vend sa liberté littéraire, comme Théophile Gautier ou Gérard de Nerval, en se faisant journaliste. C'est pourtant à ce moment-là que le poète paraît incarner, relayant la religion, une nouvelle instance sacrée. L'écrivain est donc à la fois sacralisé et maudit. L'alternative pour les écrivains est simple : ou ils s'adaptent à la société bourgeoise et adoptent ses codes, ou ils décident de se constituer en marge de cette société

Henri IV. Il s’intéresse entre autres au Droit et à la Médecine mais fini par devenir écrivain. Auteur romantique, Musset s'essaie au théâtre avec des comédies d'un genre fantaisiste et novateur tel. Son chef d'œuvre, la pièce de théâtre historique Lorenzaccio, lui est inspirée par un voyage en Italie, sa compagne de l'époque. Musset s'illustre également dans des recueils de poèmes lyriques Les Nuits. Redécouvert au xxe siècle, Alfred de Musset est désormais considéré comme un des grands écrivains romantiques français

un effort pr reactualiser la demarche de la tragedie grecque telle que l a analysée Hegel. La lecture d Antigone par hegel : hegel ft du mythe grec un conflit de droit : 2 personnages dt l un represente la loi de la cité et l autre le droit de la religion et de la famille. Pour hegel la tragédie grecque etait une mise en scene d un conflit de droit : pr Hegel on ne pt pas dire que creon a tort. Mettre sur scene des situations existentielles simples ms extremes : trouver des situations mythiques :

1830, sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans La Revue des Deux Mondes,. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La Nuit d'octobre (1837) Redécouvert au XXe siècle, Alfred de Musset

à la nature dans une communion qui unit toute la création dans un même tout. 6 La recherche du divin Elle accompagne le sentiment pour la nature, considérée comme le lieu où souffle l’Esprit, avec selon les auteurs, respect ou rejet des religions révélées. Le théâtre Le drame romantique est un sous genre théâtral qui mélange la comédie et la tragédie. Le théâtre met alors en scène une humanité plus libre, plus concrète et plus complexe : homme qui souffre socialement. Le drame romantique

Jodelle, Cléopâtre captive (1553) - Du Bellay, Les Regrets (1558) ; Les Antiquités de Rome (1558) - Baïf, Antigone (1573, pièce adaptée de Sophocle) Le baroque Epoque : Première moitié du XVIIème siècle Principes : Marqués par les guerres de religion, convaincus de l’incertitude du devenir de l’homme, les écrivains baroques défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. Objectifs : - refuser la codification des genres en mêlant le sublime

elle fut montée par Antoine Vitez. Si elle a gagné la bataille contre les classiques, elle a subi une nette dépréciation ; elle est aujourd’hui bien moins jouée et connue que d’autres drames romantiques, tels que ‘’Ruy Blas’’ du même auteur ou ‘’Lorenzaccio’’ et ‘’On ne badine pas avec l'amour’’ de Musset. Sa mise en scène ne pourrait passer que par une parodie. _________________________________________________________________________________ Commentaires de passages -----------------------------