Renouveau De Stéphane Mallarmé

permettant de mettre en évidence les relations entre la poésie et d’autres arts, à une époque donnée ou dans le cadre d’un mouvement esthétique particulier. On privilégiera l’étude de mouvements qui marquent des étapes dans la revendication d’un renouveau esthétique. ➤ Lectures d’images : – Jérôme Bosch, Le Jugement dernier – Le Caravage, Narcisse – Claude Monet, Le Pont de l’Europe, Gare Saint-Lazare – Georges Braque, Le Viaduc à L’Estaque 11 2210441163_001-026_Debut_LDP_Fr1.indd 11

trouve Alexandre BENOIS et Léon BAKST qui restera en collaboration avec DIAGHILEV jusqu'à sa mort pratiquement. Du côté des musiciens on trouve Nikolaï TCHEREPNINE et Igor STRAVINSKY qui débute sa carrière avec DIAGHILEV. La danse proposée amène un renouveau face aux ballets académiques, les décors éblouissent également mais le succès acquit par cette tournée, DIAGHILEV le doit à Vaslav NIJINSKY. C'est devant un public d'artistes, d'aristocrates, des critiques et bien d'autres personnalités importantes

rupture avec le naturalisme et la poésie parnassienne. Il se construit en réaction à la vision matérialiste de l'époque qu'il rejette pour y opposer une expression du sens caché de l'univers à travers le symbole. Le symbolisme s'inscrit comme un renouveau de l'idéalisme, où le poète, l'écrivain ou l'artiste est investi d'une mission sacrée ou mystique. Au lieu de décrire objectivement ce qui paraît être, il s'agit désormais de suggérer et d'évoquer par allusions le mystère du monde « masqué ». Pour

allo stesso tempo conciliatoria – alla permanente querelle tra Anciens et Modernes. Un esempio di questo modus agendi è costituito dall’esercizio a contrainte dal titolo La ridondanza in Phane Armé[22], in cui alcuni sonetti del celebre poeta Stephane Mallarmé vengono trasformati in nuovi componenimenti ‘ridotti’ attraverso la conservazione della sola sezione rimante[23], composta da uno o più termini. Il limite – dato un sonetto, se ne conservi la sola sezione rimante – svolge qui una doppia funzione:

n’est pour qu’en émane, sans la gêne d’un proche ou concret rappel, la notion pure.[4] Mais nous commençons à entrer ici dans un vaste problème que nous évoquerons plus loin : l’exclusion, pour les mêmes raisons, du narratif en poésie à partir de Mallarmé. Ce déni du roman n’est pas l’apanage de la fin du XIXème siècle mais perdure jusqu’à l’époque qui voit fleurir de nombreux récits poétiques ; il est ainsi toujours décrié pour son emploi d’un langage de communication, pour sa frivolité, son caractère

Rue, au 23 , Ballu J’exprime Sitôt Juin à Monsieur Degas La satisfaction qu’il rime Avec la fleur des syringas. A la caresse de Redon Stryge n’offre ton humérus Ainsi qu’un succinct édredon Vingt-sept rue, ô Nuit de Fleurus. Stéphane Mallarmé, Vers de Circonstance, Gallimard, 1920. Pastel J’AIME à vous voir en vos cadres ovales, Portraits jaunis des belles du vieux temps, Tenant en main des roses un peu pâles, Comme il convient à des fleurs de cent ans. Le vent d’hiver

auteurs se regroupent sous un nom commun.  Le XIXème siècle est le siècle le plus prolixe en courants littéraires puisqu'on y trouve en plus du romantisme, le réalisme (Balzac, Flaubert), le naturalisme (Zola), le symbolisme (en poésie avec Verlaine, Mallarmé, etc.).  Le début du XXème est marqué par l'euphorie de la Belle époque et voit l'apparition du surréalisme avec le manifeste du Surréalisme d'André Breton. Après la seconde guerre mondiale, avec l'impulsion du philosophe Sartre naît le courant

veulent trouver d’autres moyens d’expression pour dépasser la simple représentation réaliste. En réaction contre les certitudes matérialistes et scientifiques du naturalisme, les symbolistes revendiquent comme aînés Baudelaire, Rimbaud, Verlaine et Mallarmé (ce dernier devient le chef de file du mouvement). Les symbolistes utilisent généralement des images et des analogies2 pour évoquer le monde, suggérer les états d’âme et les idées abstraites sans les expliciter alors que la pensée logique exploite

acceptent le surnaturel comme une réalité. Le fantastique est complètement ignoré des siècles classiques où la raison domine sur la toute littérature. Le fantastique ne peut pas s'imposer qu'après les bouleversements des mentalités, à savoir le renouveau de l'irrationnel dans la seconde moitié du XVIIIème siècle, l'écroulement des certitudes que la Révolution réalise et l'élargissement de l'inspiration à l'imaginaire exalté par le romantisme. Donc, le fantastique est véritablement né avec le romantisme

un exutoire. Thèmes principaux ➢ Le « moi » comme valeur absolu ➢ Mal du siècle (ennuis, inquiétude, mélancolie) ➢ Rêve, imagination ➢ Paysages exotiques pour une quête vers l’idéal Techniques des auteurs romantiques Renouveau lyrique-> subjectivité de la part de l’auteur, les poètes romantiques recherchent une plus grande simplicité : vocabulaire plus prosaïque ou assouplissement des règles de versification en réaction au classicisme. Expression à la 1ère personne :