Ressemblances Phedre Et Le Cid

fera triomphé cette règle avec Le Cid. Racine, toutes ses pièces = quelques heures. Phèdre : une journée. Unité de lieu : règle créée par les théoriciens italiens au XVI, dans le but de rapprocher l’espace et la temporalité de la fiction / temporalité du spectateur. Selon D’Aubignac, le fondement de l’unité de lieu : le bon sens : impossibilité de changer de décor. Unité d’action : action doit être unifiée mais pas unique. Ex : Phèdre : passion vouée par Phèdre à Hippolyte / passion réciproque

Pierre CORNEILLE (France) (1606-1684) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Le Cid’’ qui est étudié dans un dossier à part). Bonne lecture ! Il est né à Rouen dans une famille où l’on exerçait des fonctions juridiques ou ecclésiastiques. Son père était avocat. Au collège des jésuites de Rouen, il reçut une solide formation et une culture essentiellement latine. Il se distingua dans les compositions de vers latins. Encore

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Pierre CORNEILLE (France) (1606-1684) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Le Cid’’ qui est étudié dans un dossier à part). Bonne lecture ! Il est né à Rouen dans une famille où l’on exerçait des fonctions juridiques ou ecclésiastiques. Son père était avocat. Au collège des jésuites de Rouen, il reçut une solide formation et une culture essentiellement latine. Il se distingua dans les

», laissent supposer un badinage amoureux, vite démenti par la réplique froide d’Andromaque. - Cependant, sans se décourager, Pyrrhus va, dans une tirade (vers 281 à 296), se lancer dans une déclaration qui a des ressemblances avec le « service d’amour » courtois sauf que c’est lui qui fixe le contenu de cette « mission » qu’il a décrétée sans l’avis de celle qu’il veut séduire. Il se propose de «  voler au secours  » de l’orphelin pour

raconte à peu près la même histoire, dans les faits et parfois dans les états d'âme (on lit dans ‘’Floridon’’ : «Faisons-le mourir [...] ou bien vengeons-nous sur celle qui nous l'a ravi [...]. Mais comment vivre sans Bajazet?»). Il y a même des ressemblances précises (par exemple, l’élimination, par Bajazet et la sultane, d’un premier envoyé d'Amurath [vers 70-80], le second s'y prenant mieux : il «montra les ordres d'Amurath» à la sultane [IV, 2 et 3) ; la naissance de I'amour [vers 138-142 et 157-162

ils en ont chacun une sorte d'intuition. Lamartine le devine tout différent de lui, d'un génie tout opposé et contraire au sien. Victor Hugo s'imagine, au contraire, qu'il y a entre le créateur de Gargantua et celui de Quasimodo une parenté, une ressemblance. Chacun en parlant de Rabelais ne songerait qu'à lui-même. Guizot consacre une longue et substantielle étude à la pédagogie de Rabelais. Rabelais et Balzac Honoré de Balzac s'est inspiré de l'œuvre de Rabelais et de son langage pour écrire Les

cartésienne : L’ordre et la logique. Cette harmonie avec Descartes apparaît surtout chez Corneille, dont le théâtre fait une si large place à la raison et à la grandeur d’âme, et dont la phycologie annonce le Traité des Passions, paru 13 ans après le Cid. Molière, La Fontaine et même Pascal sont peu sensibles à son influence. Boileau admire chez lui le penseur qui a proclamé le souveraineté de la raison, et la Bruyère lui doit l’essentiel de sa philosophie. Descartes n’a pas tué le lyrisme et le sentiment

dans ses Fables développe une théorie de la fable. En effet chaque livre est ouvert par un poème qui parle de l’art de la fable. A cette époque la fable n’est pas un genre littéraire –on l’utilise pour son caractère didactique dans les versions, Phèdre est totalement oublié. La Fontaine a donc une volonté de donner un statut élevé à la fable par sa théorisation. Un auteur peut aussi écrire une préface pour se justifier. La Fontaine justifie ainsi l’utilisation de la fiction pour illustrer des

classique. On situe la naissance de ce mouvement au XVIIe siècle, le siècle de Louis XIV. La fin de son rayonnement survient au XIXe siècle, lorsque les Romantiques le remettent en question. Le mouvement est apparu lors d’une querelle concernant Le Cid de Corneille. Alors, Nicolas Boileau, inspiré par Aristote, instaura les règles du mouvement et notamment dans son ouvrage Art Poétique. La thèse dominante du mouvement est que l'ordre, l'équilibre sont seuls capables d'atteindre la perfection d'où

esthétiques (ne pas mêler sérieux et plaisant). De même, les comportements déviants doivent être chatiés. -> L’art doit purger les passions avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie. 3 grandes dramturges de cette époque : - « le cid »  de pierre corneille - Molière : écrivain et comédien, auteur notamment de « l’école des femmes » ou encore « Tartuffe » ou « Dom Juan » - Jean Racines : plus grand auteur des tragédies du siècle e) Le 18e s. en France Les comédiens italiens