Ressort Dramatique

détresse de la jeune fille. Le montage en parallèle du jeune homme inactif et saoul sur la plage augmente l’aspect dramatique de la scène : impuissance face à un monstre inconnu, le spectateur est le prédateur puis simple spectateur de la scène horrible. D’autre part, les pauses dans l’attaque (la fille s’accroche à la bouée et le garçon dort sur la plage) crée une tension dramatique. Opposition terre / eau, sécurité / danger que l’on retrouvera dans tout le film. Lorsque le calme revient, un plan

L'extrait étudié nous montre la première rencontre de Candide avec le nègre qui représente la dénonciation de l'esclavage à travers le discours de l'esclave. Problématique: Comment l'esclavage est-il dénoncé dans cet extrait? Un récit dramatique 1. Une mise en scène - Différents niveaux d'énonciation: Récit + dialogue + discours rapporté -Au début: récit. Utilisation de la 3eme personne, du passé simple et de l'imparfait: présentation rapide de la rencontre.

(l'héritage de leur père). Dans cette scène, on assiste à un conflit, en présence de domestiques, entre le frère et la sœur. Annonce des axes : Il s'agit d'une scène dramatique et spectaculaire, mais qui a aussi une portée. Car la pièce est engagée : chacun des protagonistes représente une attitude face à la vie, à la société. I. Une scène dramatique, mouvementée et spectaculaire 1. Dramatisation et mise en scène de l'affrontement Le « système » des personnages repose sur un équilibre - un frère, une

armé de ce qu’il a, Vous ne deviez jamais le pousser jusque-là. » (v.1707) ; Cléante incarne dans cette scène le retour à la réalité, il garde son rôle de sage malgré la situation critique. Malgré la tension dramatique, la fin de la pièce reste comique. Dans cette scène Molière use des ressorts classiques de la comédie : comique de situation, comique de caractère et enfin comique de mots. Alors que le personnage d’Orgon est utilisé par le dramaturge pour mettre en œuvre de procédés comiques évidents

Pour le 28 novembre 2013 Marivaux : SA VIE : Pierre Carlet de Marivaux est né à Paris le 4 février 1688 et est mort le 12 février 1763. C’est un écrivain français du XVIIème siècle. Il était journaliste, romancier mais surtout écrivain dramatique. Marivaux commence sa formation en étant l'élève des Oratoriens. En 1710, il s'inscrit à la Faculté de droit à Paris. Mais en réalité, il s'intéresse peu à ses études et préfère fréquenter le salon de Madame de Lambert et celui de Madame de Tancin.

elle devenait le centre du récit, son ressort principal; elle imposait à l'auteur de faire de ses personnages des types représentatifs d'un temps, d'une croyance ou d'une race : ainsi nous apparaissent le noble saxon Cédric, le juif Isaac d'York, le serf Wamba. Mais c'est avant tout dans la structure dramatique même du récit que l'apport de l'écrivain écossais fut le plus marqué : en effet, « Walter Scott remplaçait le roman narratif par le roman dramatique » (Michel Raymond). Après avoir brossé

fonction d'auxiliaires. Leur fourberie n'interdit pas les alliances, au contraire. Ils sont les auxiliaires fidèles des amoureux éperdus, des jeunes filles qui, comme Angélique, vont être sacrifiées sans être entendues. Tout cela leur assure un rôle dramatique de premier plan, et c'est ce poids dramaturgique qui permet au valet, malgré sa position subalterne, d'affronter le maître. Le valet en effet ne montre d'efficacité que dans les bonnes causes. Chez Molière, par exemple, aucun 'grand valet " ne se

nous examineront la portée symbolique et fantastique de cette victoire étrange. Lecture du texte Annonce des axes Analyse : 1) UNE ANECDOTE SAISISSANTE A- Un spectacle frappant De la description de la femme et de la panthère ressort le caractère remarquable et superbe de ces deux personnages. -> Elles sont toutes les deux muettes et n'existent que par leur apparence et quelques rares et menus gestes. * La présence de la panthère est inattendue et riche en connotations

sont totalement différents. Aux pirouettes de style s'oppose le registre sensible et vertueux, la pédagogie des larmes succède à celle du rire. "On est meilleur quand on se sent pleurer, on se trouve si bon après la compassion." Essai sur le genre dramatique sérieux de Beaumarchais. Les exipits du Mariage de Figaro et de La Mère Coupable : "Tout fini par des chansons." Le Mariage de Figaro "On gagne assez dans les familles quand on en expulse un méchant." La Mère Coupable Deux perspectives

artistes dans leur globalité ont contribué en faveur de la Grèce, nous remarquons dans ces documents une certaine appropriation du sujet mais également un parti pris en faveur de la Grèce. Les massacres sont dénoncés par des mises en scènes absolument dramatiques puis par un désir de vengeance. Nous pouvons alors en déduire que la Grèce est source d’admiration et d’adulation pour les romantiques et que les Massacres de Scio ne viennent que confirmer cet amour, représentant comme une offense envers eux-mêmes