Rhinoceros Ionesco Monstre

principal en un monstre à tête d’âne. Avec le même objectif, utilisant le théâtre de l’absurde, Becket, dans En attendant Godot , choisit de s'attaquer à un sujet plus simple et comme il le dit lui-même : « J'ai commencé d'écrire Godot pour me détendre, pour fuir l'horrible prose que j'écrivais à l'époque ». Les deux protagonistes vont provoquer le rire par les comiques de geste, de situation, de caractère ou de mots. Mais la pièce ne contient pas de critique particulière. Ionesco utilise également

l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En l’absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d’Argante ainsi que Léandre, fils de Géronte, se sont épris l’un de Hyacinte, jeune fille pauvre et de naissance inconnue

Le monologue final de Rhinocéros mobilise les deux fonctionnements: plainte et lamentation du héros solitaire, délibération entre les deux aspects de sa personnalité d'homme: entre désir de se conformer à l'idéologie ambiante et volonté de conserver sa faculté de juger librement. Le monologue final de Bérenger correspond d'abord au paroxysme émotionnel de la pièce. Parce que le personnage de Bérenger se sent pris au piège des rhinocéros (tout le monde est devenu rhinocéros ou les a suivi, telle

(Jean) devient oppressante et menaçante au point que Bérenger doit se défendre. Toute la pièce a vu la rhinocérite approcher de plus en plus de l'espace privé de Bérenger (ses collègues, puis ses amis, puis sa fiancée se laissent prendre au piège des rhinocéros) et le héros n'a plus qu'une solution, d'urgence: prendre les armes ( " ma carabine, ma carabine!"). La mort est présente aussi de façon plus implicite: la monstruosité dont s'accuse Bérenger peut s'apparenter à une certaine mort; la mort d'une

exposer ses idées, tel que le théâtre engagé. Par exemple Rhinocéros de Ionesco, où se dernier dénonce clairement l'attitude des Français lors de l'occupation, mais aussi les régimes totalitaires qui attentent à la condition humaine et transforment le meilleur des hommes en monstre. Ainsi, Ionesco cultive la volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. En réaction à l'invasion de la Roumanie par l'idéologie nazie, dans Rhinocéros, en 1959, il met en scène le processus du totalitarisme sous

Ionesco, La leçon, 1951. Séance n°1 : Lecture d’images. Observez avec attention cette affiche de La Leçon que propose la compagnie Mega Pobec (2010). Question : Que nous apprend-elle sur le contenu de la pièce ? Séance n°2 : Présentation de l’auteur : Eugène Ionesco, par lui-même. Document n°1 : Emission « En Français dans le texte », RADIODIFFUSION TELEVISION FRANCAISE, Roy, Jean Noël ; Iglesis, Lazare ; Hugues, André, 14 mars 1960, 07min 38s. http://www.ina.fr/video/I00016752 Ionesco, se raconte

Dans Phèdre de Racine (1677), c'est la mort annoncée de Thésée qui provoque la déclaration d'amour de Phèdre à Hippolyte et lance l'action. La mort évidemment marque le plus souvent la fin de la pièce. A la fin de Phèdre, Hippolyte est tué par un monstre marin et Phèdre s'empoisonne. Est-elle devenue un héros ? Sa démesure, sa condition féminine ne paraissent pas le permettre. Hippolyte peut-être. Le seul héros est celui qui reste, c'est-à-dire Thésée. Mais, lui, il n'est pas mort. Dans Andromaque de

Dans Phèdre de Racine (1677), c'est la mort annoncée de Thésée qui provoque la déclaration d'amour de Phèdre à Hippolyte et lance l'action. La mort évidemment marque le plus souvent la fin de la pièce. A la fin de Phèdre, Hippolyte est tué par un monstre marin et Phèdre s'empoisonne. Est-elle devenue un héros ? Sa démesure, sa condition féminine ne paraissent pas le permettre. Hippolyte peut-être. Le seul héros est celui qui reste, c'est-à-dire Thésée. Mais, lui, il n'est pas mort. Dans Andromaque de

ultime défi. La méditation sur le thème du double fait songer au roman de E.E. SCHMITT La Part de l’autre (2001) qui montre les deux faces d’Hitler et rappelle qu’ « on ne naît pas monstre, on le devient ». Par ailleurs, ce soliloque n’est pas sans rappeler le monologue final de Béranger dans la pièce de IONESCO Rhinocéros (1960) (théâtre de l’absurde) qui s’interroge sur sa place dans l’histoire et assume sa condition d’homme (« Je ne capitule pas ! »), alors que Caligula y renonce dans une forme

dialogue entre deux personnages. Le deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois textes peuvent étonnés les spectateurs ou les lecteurs, par exemple, dans le premier texte on ne sait absolument pas de quoi parle les deux personnages, leurs phrases n'ont