Rhinoceros Ionesco Monstre

comparerais cette œuvre avec Rhinocéros d’Eugène Ionesco, qui parle d’une maladie qui ravage une ville ; la rhinocérite ; c’est en fait le fait de se transformer en rhinocéros, c’est l’abandon de sa personnalité, de son originalité. Toute la population se transforme alors petit à petit en rhinocéros. Les autres veulent les suivre comme des moutons, et forment une uniformité. Il y a un personnage qui résiste, qui veut garder son originalité, donc il est prit pour « un monstre », car il est différent.

p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett = dramaturge irlandais mais amoureux de la langue française En attendant Godot, terminé en 1947 mais sortant de la guerre il la garde jusqu’en 1951. Ionesco Rhinocéros, qui passe dans une ville, conversation entre deux amis sur le phénomène, p.281. II. L’action / la dramaturgie p.484 Du grec « drama » =action, désigne l’art théâtral, le lien entre le texte, les intentions de l’auteur et la mise en scène

N°1 : Montaigne, Essais, Livre II, Chapitre 30, « D’un enfant monstrueux »  Je vis avant hier un enfant que deux hommes et une nourrisse, qui se disoient estre le pere, l'oncle, et la tante, conduisoient, pour tirer quelque soul de le monstrer, à cause de son estrangeté. Il estoit en tout le reste d'une forme commune, et se soustenoit sur ses pieds, marchoit et gasouilloit, environ comme les autres de mesme aage : il n'avoit encore voulu prendre autre nourriture, que du tetin de sa nourrisse : et

nourrit de sang humain, rajeunit lorsqu’il en boit et vieillit lorsqu’il en manque. Il est de plus fort laid, cruel et sadique et ne peut être détruit que par décapitation ou en lui transperçant le cœur avec un pieu. C’est l’incarnation du mal, un monstre devant être détruit à tout prix. Or nous savons fort bien qu’il n’existe pas de créatures de cette sorte, il existe certes des êtres fort mauvais, mais aucun d’entre eux n’est physiquement immortel, leurs faits et leurs pensées le sont peut être,

l’assassin automatique dans le théâtre de Koltès « Signes de vie : la cruauté, le fanatisme, l’intolérance ; signe de décadence : l’aménité, la compréhension, l’indulgence » Cioran, Précis de décomposition. « Le monstre peut surgir de nous, nous pouvons avoir le visage du monstre. » Ionesco, Entre la vie et le rêve. « Au bout d’un siècle l’accroissement du bruit, l’accélération des mouvements et des cadences de travail, la puissance multipliée de l’éclairage artificiel ont peut-être atteint un seuil

Corpus : Giraudoux, Ionesco, Montalbetti Énoncé Texte 1 Jupiter veut séduire Alcmène qui est résolument fidèle à Amphitryon, son mari. Pour l'approcher et parvenir à ses fins, il lui faut donc éloigner celui-ci en l'envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d'Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. Mercure C'est votre corps entier qui doit être sans défaut… Venez là, à la lumière, que je vous ajuste

conforte l'image d'une « norme » humaine que l'euphémisme « ses cris semblaient bien avoir quelque chose de particulier » (l.5-6) finit de corroborer. B. Sa monstruosité Pourtant, rien ne peut effacer la différence qui fait de cet enfant un monstre, dont la définition première est d'être contre-nature, dans la mesure où, il constitue l'assemblage de parties qui n'appartiennent pas à la même espèce : la malformation monstrueuse est là ; non seulement « au dessous de ses tétins, il était attaché

l'angoisse : il désire revoir son fils et revient sur les voeux adressés à Neptune. La scène 6 est la célèbre scène du récit de Théramène, venu confirmer les craintes de Thésée : la malédiction hâtivement prononcée s'est réalisée, prenant la forme d'un monstre surgi des flots pour massacrer Hippolyte. La mort héroïque du jeune homme est rendue plus pathétique encore par le désespoir d'Aricie, venue rejoindre celui qui devait être son époux. Phèdre paraît enfin, et avoue son crime en agonisant. (scène 7)

nouvelle phrase exclamative qui pourrait signifier que d’autres comme lui prendront sa place cela signifie que la tyrannie n’est pas morte «  Non, Caïus n’est pas mort . Il est là, là ! Si vous aviez le pouvoir, vous le verriez se déchaîner ce monstre ou cet ange que vous portez en vous !» Caïus représenterait une face potentielle de chaque spectateur. Pourquoi ce cri alors ? simple mise en garde contre le mal qui est en nous. Ce dénouement répond à la convention classique : il règle le sort des

XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno / p. 196 L/ES/S) Une vidéo permet de réfléchir à la mise en scène de Rhinocéros d’Eugène Ionesco (p.  203 ES/S et Techno / p. 205 L/ES/S) 116 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 116 08/07/11 11:29 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre