Rhinoceros Philosophie De Berenger

RHINOCEROS - lecture analytique 3 de p. 158:" Je vous dis que ce n'est pas si mal de que ça..." à p. 161 : " Je n'ai pas vos préjugés." Projet de lecture retenu : Comment Ionesco met-il en scène un débat idéologique crucial ? [Présentation de l'auteur, date de publication de la pièce] [Situation] : Acte II, tableau II . Bérenger est venu rendre visite à Jean dans sa chambre. Il le découvre en pleine métamorphose. [Lecture] [Caractérisation du texte] : dialogue théâtral entre 2 personnages

Les indications scéniques révèlent la volonté de Ionesco de donner une dimension « réaliste » à la métamorphose de Jean : celui-ci devient vert (p. 162) et une bosse grossit sur son front jusqu'à devenir corne de rhinocéros : « Oh ! Votre corne s'allonge à vue d'œil !... Vous êtes rhinocéros », p. 164. Ionesco multiplie les signes visuels de cette transformation : Jean se débarrasse de ses vêtements, caractéristiques de la civilisation humaine (« Il fait tomber le pantalon de son pyjama » p. 163)

retrouvera Pangloss qu’il croyait mort, et retrouvera une Cunégonde enlaidie et aigrie par l’existence. Il l’épousera malgré tout, et finira ses jours en se contentant de « cultiver son jardin ». Le genre littéraire de Candide ou l'Optimisme: La philosophie des Lumières. Voltaire est l'inventeur du conte philosophique, texte court et incisif qui vulgarise ses propos. Candide ou l'Optimisme use aussi de tous les ressorts de l'ironie. Par le recours à la fiction, l'auteur allie plaisir et enseignement

Roumanie, et trouve un poste à la banque d'État roumaine. En 1928, il commence des études de français à Bucarest et fait la connaissance d'Émile Michel Cioran et de Mircea Eliade, ainsi que de sa future épouse, Rodica Burileanu, une étudiante en philosophie et en droit appartenant à une famille roumaine influente. Parallèlement, il lit et écrit beaucoup de poésies, de romans et de critiques littéraires en roumain. Après avoir terminé ses études en 1934, il enseigne le français dans différentes écoles

tout notre savoir. Cela signifierait que toutes nos connaissances sont liées à notre conscience de soi, et qu'elles y sont puisées. Cette théorie vient d'une tradition venant de Descartes et qui s'avère être l'une des deux conceptions de la philosophie : elle considère que c'est l'intériorité de la pensée qui va fonder toutes certitudes a priori et sans recours direct à la connaissance du réel. Selon Saint- Augustin, la vérité de la vie de la conscience serait une évidence insoutenable qui constitue

4 : Candide de VOLTAIRE. Page 5 à 6 : Zadig de VOLTAIRE. Page 7 et 8 : le misanthrope de MOLIERE. Page 9 et 10 : le jeu de l’amour et du hasard de MARIVAUX. Page 11 et 12 : le mariage de Figaro de BEAUM- ARCHAIS Page 13 : Rhinocéros d’Eugène IONESCO Page 14 : La leçon d’Eugène IONESCO Page 15 à 17 : Pierre et Jean de MAUPASSANT Page 18 à 24: La bête humaine de ZOLA Page 25 et 26 : Claude gueux d’HUGO Page 27 et 28 : Un sac de bille de JOFFO Page 29 : Calligrammes d’APPOLLINAIRES

dramaturge et écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises et Rhinocéros. Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Enfance et jeunesse 1.2 Les années difficiles avant, pendant et après la guerre 1.3 La lente ascension 1.4 Les années à succès 1.5 Les dernières décennies 2 Une triple figure d'auteur 2.1 L'« anti-auteur

d’autre part que la représentation théâtrale est essentielle pour jouir pleinement d’un drame. Pour l’étude de cette pièce, nous utiliserons La leçon d’Ionesco, Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, Kean de Dumas, Vocations de Baudelaire, Rhinocéros d’Ionesco, la représentation de L’illusion exquise, le Malade imaginaire de Molière ainsi que la mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich. Les didascalies sont des indications scéniques écrites par l’auteur pour renseigner le lecteur sur

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages

farce et parfois même une pantomime), à l’espace (palais délabré dans un royaume non défini), au temps (intemporalité de l’intrigue, coïncidence de la durée de l’agonie du Roi et du spectacle), aux personnages présents sur scène (principaux : le Roi Bérenger, la reine Marguerite, la reine Marie ; secondaires : le médecin, Juliette, le garde) et ceux qui sont évoqués dans les paroles des personnages (enfants, armée, ministres…), à la structure « classique » de la pièce (étapes successives de la mort du